Categories
Llibres

Un duel interminable: La batalla cultural del llarg segle XX

Óscar Costa

Títol: Un duelo interminable: La batalla cultural del largo siglo XX

Autor: José Enrique Ruiz-Domènec

Taurus Peguin Random House Grupo Editorial, Barcelona, 2024

L’autor

José Enrique Ruiz-Domènec (Granada, 1958), és catedràtic emèrit d’Història Medieval de la Universitat Autònoma de Barcelona, ha estat professor visitant d’importants universitats i centres d’investigació internacionals. És membre de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona. Ha realitzat una important tasca de difusió cultural a diverses publicacions. És autor d’obres recents entre les que destaquen Europa, las claves de su historia (2010), El día después de las grandes epidemias. De la peste bubónica al coronavirus. (2020) El sueño de Ulises. El Mediterráneo, de la guerra de Troya a las pateras. (2022) i La novela y el espíritu de caballería (2023).

José Enrique Ruiz-Domènec

Un segle XX llarg

Estem davant d’una proposta de reconsideració del segle vint des del camp cultural que altera les perioditzacions inicials a les que estem acostumats. Aquí el segle XX ja no és el segle curt  que es belluga entre l’inici del període de 30 anys marcat per les dues guerres, que arrenca el 1914, i acaba amb la caiguda  el mur de Berlin, el 1989.  A la llum d’aquest enfocament cultural, les coordenades que el singularitzen comencen per l’autor el 1871, amb les conseqüències de la guerra francoprussiana i acaben al voltant del 2021 amb l’inesperat impacte mundial de la crisi del coronavirus.

J. E. Ruiz-Domènec ressegueix el fil cultural a través dels debats o duels culturals, a vegades de la contraposició a partir d’una tria personal, d’un nombre ingent  d’autors que singularitzen moments concrets de diferents períodes que va establint. Alguns remeten a debats que es van produir directament entre rellevants personatges i altres són triats per l’autor per marcar els diferents camins  que s’entrecreuen  dibuixant un moment concret.

Els historiadors ocupen un lloc destacat com intèrprets d’unes realitats complexes símptomes d’una època, síntesi d’un determinat passat  i proposta de futur. Però, en el llibre no sols hi ha historiadors, sinó escriptors, artistes, músics, científics, dissenyadors de moda,  cantants i una llarga llista de figures rellevants.

El gran gir (1871-1887)

No per casualitat el llibre s’obre amb dos pares de la historiografia moderna com són el francès Jules Michelet i el suís de llengua alemanya Jakob Buckhardt. Dues formes contraposades d’interpretar el passat  i també la seva projecció sobre el futur. Buckahardt  proposa un camí  que trenca amb el positivisme historiogràfic de Ranke  i l’escola universitària alemanya i proposa obrir les fonts a la Història de l’Art i al paper de les grans personalitats del Renaixement. Michelet  assenyala els orígens del Renaixement a partir dels grans escriptors francesos com ara Montaigne  o Rabelais  els quals obren el camí de l’humanisme i possibilita establir els nexes amb la reforma luterana. Michelet exalta “la llibertat revolucionària lligada a la fraternitat del cor, no de la guillotina”. Per la qual cosa es mostrà contrari al règim imperial de Lluís Bonaparte i es constitueix en el referent historiogràfic sobre el que es bastirà, no sense polèmica,  la III República.

Estem davant de la justificació de la data d’arrancada: per una banda l’Imperi alemany es constitueix a Versalles després de la Batalla de Sedan(1870) i per l’altra la Comuna de París (1871) s’erigeix en referent obligat. Per un cantó perquè en la rebel·lió dels sollevats  es recull la tradició revolucionària que es va obrir amb la Revolució Francesa però al mateix temps perquè es pot observar com el mecanisme de la rebel·lió funciona a partir d’un sentiment patriòtic que encara no és el nacionalisme que portarà la gent a les trinxeres de la Gran Guerra.

Moments singulars (1888-1906)

Un altre duo famós atrau l’atenció de l’autor: Nietzsche i Wagner. Les seves relacions es presten per parar atenció a les tensions que agiten el món germànic. El punt inicial  no és de debat sinó d’amistat i d’admiració. El jove filòleg que publicà El naixement de la tragèdia des de l’esperit de la música on recuperà la vessant dionisíaca i irracional de la cultura clàssica experimentà una rendida admiració per la música del compositor. Aquest  és l’origen d’una relació que es trencarà quan el filòsof denunciï, en 1888,  en dos opuscles:  El cas Wagner. Nietzsche contra  Wagner, el que considera que s’amaga darrera de la música del compositor, sobre tot en el seu Parsifal estrenat el 1882. Pel filòleg, el músic no és el compositor  cridat a la recuperació de la pulsió dionisíaca en la música alemanya sinó el que darrera d’una disfressa escènica, expressa l’esperit apol·lini que acaba exaltant la redempció de la humanitat pel cristianisme.  La lectura wagneriana del cantó amagat del mites acaba finalment acontentant l’esperit convencional del públic burgés. De totes maneres, el que pot ser cert en l’àmbit filosòfic assoleix, com assenyala l’autor, un altra dimensió quan s’ha de considerar el paper del mite al món de la cultura.

En quin context s’estaven produint aquestes tensions culturals? El marc és el de la transformació del que fins aleshores havia estat el  sentiment d’orgull nacional  en un nacionalisme actiu, capaç d’alenar impulsos agressius que acabaran esclatant en el gran enfrontament de la Gran Guerra.  A aquesta mena d’exaltació va contribuir  la fundació del Segon Imperi Alemany, la qual  es fa amb la desfeta de França i la pèrdua d’Alsàcia i Lorena. A continuació, la política portada endavant per Otto von Bismarck, el Canceller de Ferro no va mirar sol cap enfora sinó que es va concentrar en  una intervenció cultural activa de l’estat  cap endins, el Kultur Kampf que va marcar la cultura alemanya.  Si s’han d’apuntar  factors de continuïtat  per explicar-la aquesta política de Bismarck  va ser en cert sentit, un fenomen nou que marcà el precedent de nou intents en què es repetiran al llarg del segle. En 1888 amb l’adveniment al tro de Guillem II el nacionalisme alemany pren un tarannà agressiu en el pla internacional. El nacionalisme  romàntic de la il·lustració alemanya assoleix un altre caire, ben distant dels postulats inicials que caracteritzaren a l’idealisme alemany. L’Anell dels Nibelungs, en general la música de Wagner,  posà música a aquest impuls cultural.  Tornem una vegada més a Nietzsche, que poc abans de perdre la raó,  adverteix del perill: “Es capaç de desxifrar la genealogia moral de l’impuls nacionalista” diu Ruiz-Domènec, i afirma que “La força en sí és el Mal, la seva única justificació es encadenar la brutalitat per la por”.

El cas Dreyfus i els intel·lectuals

A França, es produeix una polèmica d’enorme transcendència cultural amb l’esclat del cas Dreyfus. La condemna per espionatge d’aquest oficial de l’exèrcit francès d’origen jueu va dividir l’opinió pública. L’agitació al voltant del cas porta a un grup de personalitats a demanar la revisió del cas.  La publicació al diari l’Aurore de l’article J’accuse signat per Émile Zola, Léon  Blum, Anatole France, Charles Seignobos  i altres personalitats, introduiria el concepte  intel·lectual. Literats, professors, músics, dramaturgs, tenen un lloc a partir d’ara en el debat públic i periodístic. La rellevància de la seva capacitat d’incidència sobre l’opinió divideix la societat francesa d’aleshores, però al mateix temps es transforma en un tret característic de tot debat posterior, especialment i amb intensitat  en la vida pública fins al 1914.

Com a medievalista Ruiz-Domenech aporta també una perspectiva particular sobre la irrupció de l’intel·lectual seguint a Jacques Le Goff, en Els intel·lectuals a l’Edat Mitjana, referint-se als mestres de les escoles catedralícies. Explica com el va impactar el llibre del medievalista francès donant-li un tomb a la seva trajectòria intel·lectual. A la vegada, assenyala que  la perspectiva de Le Goff  donava una profunditat, segurament no buscada, al concepte d’intel·lectual, que escapava inclús al propi Zola.

Anglaterra viu la darrera  part del llarg regnat de la Reina Victòria. El “magnífic aïllament”, que permet la fase àlgida de l’Imperi Britànic,  no la eximeix dels debats que aquí l’autor centra a l’espaï literari. La pugna cultural es situa aquí entre el liberalisme i el socialisme. Ens presenta set escriptors magnífics (1880-1920): Shaw, Wilde, Stevenson, Conrad, Wells, Kipling i Yeats, que incardinen perfectament el debat que travessa el món intel·lectual britànic. Valgui com exemple el duel que enfronta al liberal Oscar Wilde amb el socialista fabià George Bernard Shaw.

Trama canviant (1906-1917)

L’efervescent canvi de segle presenta altres enfrontaments. Hi ha una militància radical contra l’ordre burgés del Modernisme. Per un cantó el nostre autor ens presenta a Errico Malatesta per predica la revolució social recollint els ensenyaments de Bakunin. Per altra banda, la irrupció de les avantguardes suposa una ruptura radical, tot i que aquestes no entren en el debat  social sinó que el seu camp principal serà el de les arts. L’art és escollit com l’eina per fer la batalla cultural contra l’esperit burgès en “oberta col·lisió amb la idea de què per aquesta finalitat el millor és l’exaltació de la lluita de classes.”

Tot plegat suposa una relació ambivalent perquè la burgesia  o almenys una part d’ella, acaba pagant l’art que qüestiona la seva hegemonia cultural. Guillaume Apollinaire, tempera l’anarquisme amb les avantguardes, primer el fauvisme de Matisse,  seguit pel cubisme, el surrealisme i més endavant el dadaisme.

Però, és des del camp de la història on Wilhelm  Dilthey  avança el concepte de vivència  que comparteix d’alguna manera amb les avantguardes. Per Dilthey “és la vivència (Erlebnis)  la que manca el sentit de les coses”.  El psicoanàlisi iniciat per Sigmund Freud també aporta una volta de rosca, quan Carl Gustav Jung  afirma que l’origen de la vivència està en la libido.    

En el camp de la música, la ruptura dins del Modernisme es produeix amb l’aparició de l’assonància. L’estrena, en 1910,  de l’Ocell de foc d’Igor Stranvinski a París  per la companya dels ballets russos de Diaguilev origina un escàndol. Camille Saint-Saëns abandona la sala indignat mentre Maurice Ravel també present, s’aixeca per aplaudir  i cridar: geni!

A Viena  l’aparició del dodecafonisme o atonalisme, marca la  direcció d’un altre camí de les avantguardes. El cicle de cançons Pierrot Lunaire composat per Arnold Schönberg el 1912  entusiasmà als músics avantguardistes però va ser rebutjat pel públic. No tant, pel seu agosarat contingut literari sinó per la utilització de l’assonància. En paral·lel, en l’àmbit dels arts plàstiques, Vassily Kandiski experimentà un procés semblant  al  del músic vienès.  El pintor rus  resident  a Berlin  abandonà progressivament els postulats estètics del Der Blaue Reiter (El Genet Blau), iniciant el camí de demolició de la representació figurativa per arribar a l’abstracció.  

L’esclat de la Gran Guerra es llegit per l’autor com el fracàs de la diplomàcia davant del nou poder representat per una opinió pública que es mostrava majorment partidària de la guerra. Tots cridaven per una guerra curta que culminés les respectives aspiracions nacionals i es van trobar amb la guerra de trinxeres i la mortalitat a escala industrial.

D’entre els canvis de tot tipus provocats o accelerats per la conflagració destaca la irrupció de les dones que serà un dels fenòmens de major transcendència del segle XX. Davant la moda de llargs vestits i els grans barrets heretats del segle anterior, emergeixen figures com Coco Chanel la pionera en el canvi i simplificació de roba per a dones i que fa desaparèixer la cotilla i tots aquells elements que resten mobilitat a les dones. Un reflex del nou  paper que pren en tots el àmbits.

Coco Chanel

Les revolucions russes de 1917

El 1917, covat dins de les tensions desplegades per la Gran guerra, esclatà a Rússia la revolució i posà la intel·lectualitat europea davant el dilema extrem de recolzar-la  o rebutjar-la. Per explicar-ho millor l’autor confronta la postura de Lenin i la del catedràtic de Dret constitucional,  el socialista  Fernando de los Ríos,  que visità Rússia el 1920 comissionat pel seu partit (PSOE) per indagar la possibilitat d’integrar-se a la III Internacional. Davant la pregunta, si era necessari la conservació de la llibertat, Lenin li respon, Llibertat per a què?. Aquesta és la qüestió medul·lar que enfronta als intel·lectuals d’esquerra i produeix  el profund trencament  davant la revolució.

Des d’un altre angle,  l’autor tira de la historiografia més recent per proposar una reordenació dels fets revolucionaris i exposa deu tòpics que són discutits. Primer, el fet que no hi ha una sola revolució sinó dues revolucions russes de 1917, la que fa fora al tsar i aguanta l’embranzida dels comandaments reaccionaris de l’exèrcit i la d’octubre. El tòpic d’un anhel revolucionari de les masses, mentre la documentació assenyala que la preocupació dominant era que el país estava en guerra. La pèssima situació econòmica sobretot la del món pagès. Un altre tòpic, que ha de ser matisat si es té present que la història econòmica recent dibuixa un moment de creixement semblant al de la  Xina de fa uns anys. Encara més, no hi va haver col·lapse econòmic durant el govern revolucionari sinó un fort creixement, tot i que inflacionista, de l’economia de guerra. Tanmateix  els soldats del front rus no van patir de manera generalitzada una situació pitjor de la vida al front que els seus contendents alemanys. Els fets d’octubre prenen més el caire de un cop d’Estat encapçalat que d’un veritable alçament revolucionari.

El rapte d’Europa (1918-1947)

Les conseqüències de la  Gran Guerra  queden reflectides en la coincidència  entre el poc conegut poeta soviètic Alexandr Blok, aleshores autor de referència, que recolzava vivament la revolució soviètica  i el reconegut poeta francès Paul Valery, distant i crític amb el comunisme. Des de perspectives oposades tots dos responen al tenebrós paisatge  de postguerra on jeia aniquilada tota una generació europea,  amb un reclam d’esperança.

Tot i així, el panorama més freqüent té, en el món intel·lectual, un denominador comú de desencís i escepticisme. Davant el caràcter de venjança que prenen els tractats de Versalles, l’economista britànic John Maynard Keynesdemana cordura però sol trobava el rancor”. S’estaven posant els fonaments del ressentiment que conduirien a la Segona Guerra Mundial. L’escepticisme és l’estat d’ànim de molts dels autors significatius: Virginia Wolf, Rilke, Marguerite Yourcenar, Stefan Zweig i a Marcel Proust, en el segon volum de À la recherche du temps perdu.

En aquest context l’escriptor alemany Thomas Mann torna sobre l’anàlisi crítica de la cultura germànica, aquesta vegada amb uns personatges representatius tancats a un sanatori aïllat a: La Muntanya Màgica (1924). Al cinema apareix Das Cabinet des Dr. Caligari (1920), obrint la porta l’expressionisme que reflecteix la gran por que s’està vivint. Ruiz-Domènec, suggereix que la tensió de la conjuntura, la diversitat dels sentiments contradictoris queden reflectits també en les Cinc peces per a piano, opus 43, d’Arnold Schönberg. Europa, al menys l’anterior a la guerra, es desfà en un temps breu, aquest és el sentit del poema de T.S. Eliot  The Waste Land (1922). El mateix any es publicà Ulisses de James Joyce. Poc a poc es forjava  un nou cànon cultural.

La complexitat del debat pot seguir-se a Alemanya,  on el sociòleg Max Weber, sòlid suport de la república democràtica que neix a Weimar, combat la desesperança afirmant que Occident havia entrat en una fase de “desencantament” més que de desesperança. El debat se centrarà aleshores sobre si es tractava de desencantament o de decadència, concepte  recollit al llibre d’Oswald Spengler, La Decadència d’Occident.  En l’àmbit historiogràfic Arnold Joseph Toynbee  ofereix una visió contrària al determinisme de Spengler (1918-1922), a A Study of History (Un estudi de la història), destaca la dinàmica circular del flux i el reflux de la història.

Julien Benda, publica  La traició dels intel·lectuals (1927), referint-se als escriptors, periodistes, etc. que des de començament del segle participen intensament en el combat d’idees en contrast amb l’activitat d’erudició assossegada d’universitaris i científics. Benda denuncia un desplaçament de l’erudició al debat intel·lectual. Una contaminació dels arguments dialèctics sobre el raonaments de caràcter científic.

El 1919  es va publicar un altre clàssic  El otoño de la Edad Media, de l’historiador neerlandès Johan Huizinga que obre el camí als estudis d’història cultural i genera un intens debat amb els partidaris d’interpretacions positivistes i marxistes. Per altra banda, el 1928 Marc Bloch , posa els fonaments conjuntament amb alguns del seus col·legues, com ara Lucien Fevre autor de Combats pour l’histoire d’una nova orientació de la historiografia que devia superar el marc estret de les historiografies nacionals i proposa un anàlisis comparada de les historiografies. Reunits en la revista Annales (1929), posant els fonaments de la nouvelle histoire que sota el mestratge de Fernand Braudel a l’Ecole d’Hautes études, portarien més endavant la anàlisis d’un món “que es descobria  com “un territori de múltiples relats“ on el treball de l’historiador devia consistir en reconstruir “seva polifonia”.

Encara caldria fer una referència en aquest apartat a la filòsofa Hannah Arendt, com a referent de dona que accedeix als estudis de filosofia en un temps convuls, quan el seu mestre Martin Heidegger sucumbí a l’experiència del totalitarisme.  La seva lucidesa i la seva condició de jueva fa que hagi d’anar més enllà de la indagació filosòfica i arribi al compromís polític i a la necessitat d’exiliar-se.

Hannah Arendt

Les masses com a subjecte històric apareixen en la obra amb La rebelión de las masas   de José Ortega y Gasset, que reflecteix la pugna entre el nihilisme i l’esperança, un conflicte sense fi, que arriba fins al nostres dies. Ruiz-Domènec, el confronta amb  Rebelión en la Granja (Animal Farm), de George Orwell.  Tot i que discrepen en aspectes essencials, tots dos acabaran assenyalant com el debat ja no es verifica en el camp purament intel·lectual sinó que la violència de la confrontació ideològica ho arrossegarà tot.

Del capítol “Algo arde entre disputes (1933-1939)” es pot destacar pel seu caràcter la disputa entre Edmund Husserl  i el seu deixeble Martin Heidegger, que és en boca de tothom per  la publicació de “Ésser i temps (Sein und Zeit) 1927 i per la seva aproximació al nazisme. El dissens està entre la possibilitat d’elegir entre dos camins, el proposat per Husserl “de cercar una identitat espiritual europea que arribi més enllà de la identitat geogràfica (Amèrica, Austràlia o Nueva Zelanda)”  o el que ofereixen Heidegger i el nazisme tot fomentant l’ultranacionalisme.

Encara m’interessa destacar  abans de la guerra el seguiment biogràfic de l’oficial britànic J.F.C. Fuller que inicià la seva carrera a l’exèrcit colonial britànic, va ser després un impulsor destacat de la  mecanització de l’exèrcit, va estar també en contacte amb el món de l’ocultisme, per finalment afiliar-se al partit feixista britànic el 1933. Reuneix molt dels trets d’època que uneixen l’imperialisme amb les pràctiques militaristes  irracionalistes que porten al feixisme.

L’esclat de la Segona Guerra Mundial continguda a l’apartat “Una verdad incòmoda 1940-1947”, ofereix un cop d’ull sobre el que denomina, la segona extinció d’Europa. Aquest col·lapse  espiritual va quedar reflectit a la novel·la de Robert Musil, L’home sense  atributs “escrita entre 1930 i 1942 i que s’apropà al procés pel qual es covà aquest enfonsament. Per altra banda, es posen les primeres pedres d’un altre debat que enfrontarà ideològicament als aliats que combaten el nazisme.  El 1944 Karl Popper parlà de la societat oberta i el seus enemics; buscava qüestionar en primer lloc, els discursos radiofònics  del locutor soviètic Yuri Levitán  emesos entre 1941 i 1945. Aquests orientaven a milions d’oients  a la Unió Soviètica i arreu a les àrees i ambients internacionals i els partits comunistes controlats pel Komintern.

El món de la postguerra la filosofia de la existència, la música contestatària  i la postmodernitat (1948-1976)

El retorn a la pau no va poder obviar  l’experimentació del buit que deixava la destrucció del vell ordre. Com recomençar era la pregunta implícita, quan la democràcia  i les humanitats tornen a l’escenari europeu. És el moment de l’existencialisme. Ruiz Domènech, apunta com André Malraux pensa que la batalla cultural ha de fer-se des de la condició humana, mentre  Merlau-Ponty, es posiciona a favor de portar-la endavant des de la política.

El món dividit en dues esferes d’influència  presenta diverses batalles culturals. Jean Paul Sartre  publica L’existencialisme és un humanisme,(1945-1946) i es decideix a donar suport al marxisme des de la seva la revista Le temps  Modernes(1945-) i el seu activisme. El rebuig de l’establishment americà en un període en el qual el sistema es reforça amb el consumisme generalitzat, es va manifestar a la generació beatnik. El duel, proposat pel nostre autor confronta Jack Kerouac amb Sartre.

Però també a la literatura amb “El vigilant en el camp de sègol”(1951) la novel·la icònica de J.D. Salinger, confronta al bloc amb el duelista Borís Pasternak que escriu “El doctor Zhivago” (1957-1988) que es va publicar a Occident, però no a la Unió Soviètica fins vint anys més tard.

El món catòlic tindrà una proposta d’apertura al món com la preconitzada pel teòleg Hans Uhrs von Bhaltazar. El concili Vaticà segon obre les portes a aquest gir que portarà també més tard, a la denominada teologia d’alliberament.

A primer de la dècada de 1960 dos duelistes  representen una mena de compàs d’espera en relació als canvis que estan arribant. L’escriptor germànic Ernst Jünger  “defensa les velles coses oblidades  i proposa, amb melangia, la teoria d’emboscar-se dins del propi Jo”, davant de l’irlandès resident a França, Samuel Beckett, el qual fa un pas més a l’angoixa existencial fins arribar a l’absurd poètic de “Tot esperant Godot”

A l’apartat, “Esa sensación de azar (1957-1962)”, dues altres personalitats confronten davant els canvis socials que s’estan produint. El novel·lista gal Alain Robbe-Grillet trenca amb la tradició literària  que el considera com un entreteniment burgès  tot centrant-la  en una mena “d’Odissea imaginativa del jo”. A l’altra riba de l’Atlàntic Joan Baez i Bob Dylan provoquen amb les seves cançons una “epifania  en el despertar de la consciència del moviment juvenil”.

L’epígraf “Apocalíticos e integrados (1963-67)”, tracta de la fi d’un temps  prometedor  que es  frustra amb l’assassinat de John F. Kennedy. Dues figures confronten en aquests anys  el germano-americà Herbert Marcuse  sosté  que l’ésser humà està alienat per la societat capitalista, ja que li nega el dret a ser ell mateix, la més valuosa característica de la seva condició. En l’altra banda l’escriptor i crític italià Umberto Eco proposa  tornar a la tradició crítica  europea com a taula de salvació de la consciència individual.

Al maig de 1968, els estudiants de París, encarnen un nou esperit radical de confrontació que posa  contra les cordes a la V República Francesa, tot i les diverses valoracions que el moviment va provocar.

Ruiz- Domènec, es demana retòricament si la revolució ha mort i es respon que no.  La consigna Make love not war (Faites l’amour, pas la guerre, Fes l’amor no la guerra) s’estén  per les aules de la Sorbona i s’encomana d’una manera o una altra al món estudiantil d’Occident, obrint el camí a la Postmodernitat (1968-1976).

Jean Braudillard, el deconstructivista, adverteix que “Hi ha un risc que la revolució acabi sent un explosió hedonista”. En tant, Michel Foucault li respon que és d’aquesta manera com deu ser, atorgant carta de naturalesa  a la contracultura.  Jürgen Habermas, el filòsof de l’escola de Frankfurt mitigarà el gir dionisíac fet per Foucault  i alertà de la possibilitat de conseqüències feixistes”.

El 1984, Foucault, malalt de sida contempla la mort com un alliberament. L’historiador Georges Duby, mestre de Ruíz-Domènech, intervé per concloure en sintonia amb això expressat per Habermas “que la veritat que la mort il·lumina és la del pes de la Història”.

Dissens  i ensulsiada (1985-2000)

Prenem el títol d’un dels apartats del llibre perquè reflecteix molt bé el sotrac que es va produir al món cultural després de la caiguda del mur i la desaparició de la divisió mundial en dos blocs amb el triomf del món occidental, obre una perspectiva de homogeneïtat mundial que, més tard o més d’hora, va estar desmentida per un món complex i multipolar.  

Dos duelistes es troben a aquest apartat tot apuntant “l’esforç de tot ésser conscient  per assolir  la veritat més plena”. El primer és Nicola Chiaramonte , escriptor i pensador llibertari i antifeixista exiliat a França, que afirma que “el tema principal no és la caiguda del socialisme  sinó la fe en la història com a concepte global”. L’altre és Allan Bloom, el filòsof  nord-americà deixeble de Leo Strauss i professor de la universitat de Yale, que en El cierre de la mente moderna (1987) verteix una duríssima crítica contra la postmodernitat i La fi de la Història (The End of History and the Last Man) del  politòleg Francis Fukuyama, autor que va generar una polèmica de gran repercussió.

Ruiz -Domènech anomena específicament al període 1992-2000  “Mundos anfibios”, pel Manifest cíborg (1985) de Donna Haraway, icona feminista  per la qual la tecnologia, el feminisme i la ciència són les noves vies d’accés al passat.  Com antagonista, l’autor proposa la via defensada per l’erudit Harold Bloom, cèlebre crític literari, el qual defensa  l’efecte alliberador  de la lectura fora dels estrets marges acadèmics, la qual cosa és una manera de guanyar-li sentit a la vida.

En aquests anys (1985-1991) que segons la historiadora  Hélène Carrère d’Encausse , foren anys que van transformar el món, l’escriptor Iuri Trífonov finalitzava la gran novel·la sobre el món soviètic  “Tiempo y lugar “(1983), publicada pòstumament.

També hi ha un apartat dedicat a John Bernal i Martin Bernal, pare i fill. El primer autor d’una coneguda història marxista de la ciència que Ruiz-Domènec contrasta amb la novel·la supervendes del moment, La insuportable lleugeresa de l’ésser (1984) de Milan Kundera, una crítica radical al comunisme a Txecoslovàquia. Mentre que Martin Bernal, fill de l’historiador de la ciència, publica un llibre basant-se en la seva tesi doctoral, que va causar un terratrèmol cultural, Atenea Negra: Las raíces afroasiàticas de la civilización clàssica.(1987). L’antropologia torna a tenir una embranzida amb les obres de Marshall Sahlins, efectuats en un context en el qual proliferen els estudis postcolonials.

El 1988, Reinhart Koseleck, a  mode de gran mestre, fixa els règims d’historicitat, és a dir, les diverses formes de l’experiència del passat  i de la construcció conceptual del temps humà  i conclou que la veritat històrica no depèn només de l’experiència de l’historiador o dels mètodes que utilitza. Simplifico la citació: “Encara no tenim  una història de l’experiència històrica recolzada en la reflexió antropològica, ni una història global dels mètodes històrics”.

La globalització i les seves crisis (2001-2021)

El segle s’obre amb una important crisis del món global com ara l’atemptat de les Torres Bessones, i les seves conseqüències. En un context com aquest circulen les consignes  del sociòleg Samuel P. Huntington del seu llibre El Xoc de civilitzacions.

Ruiz-Domènech selecciona a una parella d’historiadors per aclarir la batalla cultural: el marxista Eric Hobsbawm i el liberal Tony Judt. Tots dos representen dos maneres d’escriure història  i segons l’autor tots dos coincideixen en el dret de les societats obertes a conèixer que va passar al segle XX i fer-ho des d’una història ben escrita.

Altres protagonistes  tenen un lloc al debat cultural un d’ells l’historiador alemany Karl Schlögel, proposa al llibre Marjampole oder Europas (2005) les noves formes de comunicació entre les ciutats sorgides de la xarxa d’alta velocitat que generen una  atmosfera de cosmopolitisme  i un universalisme per afrontar el desafiament del futur i a les quals proposa claus per afrontar el desafiament.

Un altre historiador que es destaca en aquest apartat és Simon Schama, en aquest cas per la seva vessant d’historiador de l’Art, que no refusa difondre la seva aproximació als grans mestres  a través dels mitjans de comunicació de masses, com va fer a la sèrie de de la BBC The Power of Art (El poder de l’art). L’anàlisi que Schama fa dels grans pintors s’apropen a la seva realitat individual, connecten amb les circumstàncies en què es van produir les grans obres: L’interès humà del llibre de Schama consisteix a haver-nos ofert, lluny dels estereotips sobre els genis de l’art, vuit homes en pugna amb sí mateixos i amb el seu temps. Aquest és el missatge, la recuperació del poder de l’art, un joc que no ha jutjar-se per les seves bones o males intencions, sinó pels seus efectes.

Hi ha en aquests apartats finals del llibre una atenció més centrada en l’observació individualitzada i intel·ligent de l’obra d’art.

A l’apartat  “Un drama modern (2008-2026)”, l’autor presenta a dos duelistes Thomas Picketty, autor d’El capital al segle XXI, (2013) i a Telmo Pievani, filòsof de la naturalesa preocupat per l’efecte de la tecnologia. Es tracta d’ultimar la idea  de què fer per conservar el planeta en condicions saludables. Dues maneres d’afrontar-ho diferents  entre sí, però a la vegada complementàries. “De fet, un d’ells parteix de la convicció que les decisions econòmiques afecten el medi ambient, en tant l’altre observa les formes econòmiques com a part del fet evolutiu.”

La pandèmia esclata al març de 2020, l’autor ens recorda el debat que es va obrir  i formula dues demandes orientatives de la reflexió: S’havia arribat al final d’una era , segons la seqüència iniciada? O tal volta la pandèmia estava propiciant una presa de consciència  per fomentar  un nou humanisme a l’alçada del que va provocar Erasme de Rotterdam al segle XVI?

Per contestar aquestes preguntes  proposa el duel de dos pensadors: l’historiador israelià Yuval Noah Harari i el teòleg alemany i papa emèrit Joseph Ratzinger. A l’última experiència Harari afirmava que un complot militar constant amenaça a l’ésser humà.  En l’actualitat  l’autor de Sàpiens. Una breu història de la humanitat  i de 21 lliçons per al segle XXI, insisteix  en què la globalitat fa necessària una història del món, no la d’un país o la d’una creença en particular, “una via per saber qui som de veritat  i deixar de banda això que ens permeti  deixar enrere l’angoixant idea de què tot està perdut.”

Però, què és “això”?,  es demana l’autor.  Joseph Ratzinger dona la resposta  a l’encíclica Deus caritas est:  l’amor.  Així, el teòleg estableix dues passions dominants l’amor i l’odi. L’amor és el camí per reconèixer  i compartir  el dolor i la misèria  i per aconseguir-lo s’ha de recórrer la línia de resignació iniciada, segon ell, per Nietzsche  en Més enllà del bé i del mal. La recuperació de l’humanisme alliberador passa per assumir  que “ l’eros ebri i indisciplinat  no és elevació, èxtasi davant això diví, sinó caiguda i degradació humana”. Per l’autor del llibre el que atorga valor històric a la postura de Ratzinger  és que no es tracta  d’ ”un viatge nostàlgic  a un món inexistent , sinó una lectura crítica del present”.

Afegeix Ruiz-Domènec, que aquest raonament de la situació creada per la pandèmia  “no és el desfogament d’un pastor de l’església. És el punt de partida, com en Nietzsche, de l’antagonisme ànima-cos, es a dir Eros i Àgape, que s’ha sostingut 150 anys per la vanitat intel·lectual que rodeja el nihilisme, segons Ratzinger” La conclusió de l’autor és que caminem cap a un retorn de l’humanisme.

Al final, apareix un altra vegada la història, “la comprensió del passat és el que en fa lliures”. Tot i que es fa en un escenari, el nostre planeta, desbastat per l’acció humana. Però l’humanisme retorna. “El travessa tot. L’ésser humà està limitat a uns pocs anys, les seves obres resten, sobretot aquelles que s’escriuen per entre el curs de la història.” Malgrat, l’empeny del capitalisme global “de combatre la història com a forma d’accés a la realitat.“

Per autor, sembla que finalment el segle XX iniciat pels volts de 1871 hagi acabat amb la pandèmia el 2021. Però, en història el joc entre de les ruptures i les continuïtats, està sempre obert, sobretot quan es tracta de l’anàlisi de les estructures profundes. Ruiz-Domènec, deixa clar que pot no haver-hi encara una resposta clara, però que és segur que la batalla cultural prossegueix.

Categories
Llibres

Els irresponsables. Qui va portar Hitler al poder?

Josep Sauret

Johann Chapoutot

Angle editorial, 2026

Traducció al català: Andreu Gomila

L’autor

Johann Chapoutot és professor d’història contemporània de la Sorbona, està especialitzat en el nacionalsocialisme alemany i en història cultural de la política. És autor de més de 10 llibres traduïts a quinze llengües. Col·labora escrivint articles per mitjans de comunicació francesos. Té diversos premis pels seus treballs de investigació.

El llibre

Molt documentat amb moltíssimes notes a peu de pàgina -433- que ens indiquen l’origen de les idees que exposa. També, te un índex onomàstic molt útil per buscar tots els nombrosos personatges que es citen.

Tot i així, no és un llibre fàcil de llegir per persones poc vesades en la política alemanya de l’època. Per exemple, en alguns casos, no és fàcil identificar el càrrec que tenien algunes de les persones que hi surten.

També cal conèixer que el Reichstag equival al Parlament alemany. Que el president és el cap de l’Estat i el vota el parlament. Que el canceller és el cap del govern i el nomena el president. Els anomenats Länder en alemany, en singular Land, són els antics estats que es varen unificar en el Reich-govern central-.

Edifici del Reichstag a Berlín, Alemanya (Wikipedia Commons)

Síntesi

Partint d’un pròleg de ficció en què situa personatges morts, ens explica amb molt de detall com va anar el procés de convertir una república democràtica, anomenada República Weimar (per la ciutat on va tenir lloc l’Assemblea constituent), en l’horror nazi.

La República de Weimar neix el 1919 a Alemanya, un país avançat culturalment. Geogràficament centrat a Europa i  marcat per dues guerres terribles -1871 i 1914-.

Imatge: Un mapa de la República de Weimar de 1919 a 1937. Les línies vermelles i sovint segmentades són les fronteres de l’Imperi Alemany.

L’autor ens explica com del 1929 al 1933-34 l’esquerra més antiga, prestigiosa, poderosa i ben estructurada del món va ser escombrada en poc temps per la violència metòdica del moviment nazi que la va conjugar molt bé amb decrets llei que van deconstruir l’Estat de dret existent des de dins. Fonamentalment, el relat, el farà a través dels principals personatges que hi varen intervenir.

Hi trobem l’ascens del NSDAP -Partit Nacionalsocialista Alemany dels Treballadors- que passarà de partit marginat a salvador de la pàtria com a conseqüència de diversos factors. No només l’econòmic, amb la conseqüent inflació desbocada i la seva alta tassa d’atur, l’únic determinant.

La gran manifestació nazi a Weimar davant del Führer Adolf Hitler. Octubre de 1930 (Wikipedia Commons)

Hi ha un capítol dedicat a Heinrich Brüning el canceller del Reich des de 1930 i les seves polítiques per arreglar la pèssima situació econòmica. Són polítiques que avui anomenem d’austeritat, increment d’impostos, reducció de salaris, del dèficit i de la despesa social. Les eleccions de setembre del 1930 seran un fracàs per als partits excepte el NSDAP que passa del 2,8%  al 18,3% de vots. El govern no cau gràcies a l’apuntalament dels socialdemòcrates -SPD- i que Hitler es conforma a començar col·laborant en el govern dels lands que aniran tenint eleccions properament abans del govern central.

Heinrich Brüning 1885-1970 (Wikipedia Commons)

A finals del 1931 les idees sobre política econòmica intervencionista de Keynes comencen a arribar i alguns professors universitaris hi creuen. La política econòmica no canviarà i el canceller segueix intentant eliminar les reparacions de guerra conseqüència de la pau de Versalles.

A nivell polític, el NSDAP- partit de Hitler- ja participa en el govern de tres lands sempre des del ministeri de l’interior que domina els aparells d’informació, de repressió i totes les etapes d’educació.

Un altre capítol el dedica al mariscal Paul von Hindenburg, ex combatent de la Gran Guerra, després anomenada Primera Guerra Mundial, i que fou el president del Reich des del 1925 al 1932. És un home gran, protestant, monàrquic que li repugnen les idees weimarianes així com els sindicats i els comunistes. Ell i la seva camarilla seran el portaveu dels junkers -aristòcrates del nord, grans terratinents-.

Paul von Hindenburg 1847-1934 (Wikipedia Commons)

Un nou personatge serà Alfred Hugenberg, home de negocis d’ideologia ultranacionalista i antisemita. Amb formació intel·lectual sòlida el defineix com un precursor dels Murdoch i Berlusconi. Serà president de Krupp, cofundador del comitè Ucraïna lliure que vol desvincular-la de Rússia. Compra agències de notícies i un grup de premsa, també UFA (Universum Film AG), empresa de producció cinematogràfica. El seu lema serà “tres setmanes d’un treball de premsa i tothom es posa d’acord sobre una veritat”.

Alfred Hugenberg (Wikipedia Commons)

Hi ha una unió de dretes a les eleccions del 32 per presentar un candidat comú que serà Hitler. El DNVP (Partit Nacional del Poble d’Alemanya) és un partit pro-empresarial sense matisos. Gràcies a l’ajut de l’SPD es manté el govern i el canceller Brüning segueix. Hindenburg defensa el manteniment de l’OSTHILFE – ajuda a l’est, latifundis-.

El Reichstag decideix la política del govern i elegeix el president. El jurista i professor Carl Schmitt col·loca els fonaments d’una república presidencialista autoritària basada en aplicar l’article 48 de la Constitució de la República de Weimar (1919) com un dels articles més coneguts i controvertits, perquè va permetre al president de la República assumir poders extraordinaris en situacions de crisi.

El paràgraf 2 (article 48, apartat 2), diu aproximadament el següent (traduït al català): Si la seguretat i l’ordre públic dins del Reich són greument pertorbats o amenaçats, el President del Reich pot prendre les mesures necessàries per restablir-los, si cal mitjançant l’ús de la força armada. A aquest efecte pot suspendre, temporalment, totalment o parcialment, els drets fonamentals establerts als articles 114, 115, 117, 118, 123, 124 i 153 de la Constitució.

En resum: a) L’article 48.2 autoritzava el president a governar per decret en casos d’emergència. b) Podia suspendre drets fonamentals (com la llibertat personal, d’expressió, de reunió, etc.). c) Aquests poders van ser utilitzats repetidament durant la República de Weimar i, finalment, Hitler els va aprofitar per instaurar la dictadura nazi el 1933.

Carl Schmitt (Wikipedia Commons)

El 30 de maig de 1932 Brüning és substituït per Franz von Papen. El canvi s’ha orquestrat pel president fora del Parlament. Serà una mena de govern de concentració nacional amb nombrosos aristòcrates i burgesos vinculats a la indústria química, als nazis i als latifundistes. El pla és reformar el país i fer una reconquesta cristiana i moral enfront al comunisme. Intentarà fer una política liberal. Hi ha un clima de violència gran al país.

Franz von Papen (Wikipedia Commons)

El NSDAP està en una dinàmica positiva en les eleccions als estats federats (lands). Es dissol el parlament i el 31 de juliol de 1932 hi ha eleccions legislatives, els nazis són el partit més votat i obtenen el 37,3% dels vots amb 230 escons de 608.

Assalt a l’estat del benestar per part de nazis i comunistes. Necessitat de restablir el principi de responsabilitat individual. Volen reformar la constitució que els hi asseguri el poder sense fi. El govern del Reich ha de ser independent dels partits. Tornar al vot per majors de 25 anys, reforçar els drets de la segona cambra -Reichsrat-.

Serà difícil de governar. El president del Reich, von Hindenburg ofereix en presència del canceller del Reich von Papen, la vicecancelleria a Hitler que no l’accepta. Juga fort, vol la cancelleria i el poder total de l’Estat. Von Papen forma govern. Davant una moció de censura que sap que perdrà, intenta dissoldre el parlament. Hermann Göring, president del Reichstag (1932-1933), contràriament al que indica el reglament no el deixa i cau el govern.

Hermann Göring (Wikipedia Commons)

Es fixen noves eleccions legislatives el 6 de novembre del 1932. Joseph Goebbels inspirarà la campanya del NSDAP. Ho té fàcil, criticar un govern de barons no elegits, alts funcionaris i milionaris. Les eleccions són un fracàs pel partit nazi, tot i que es manté com el primer partit d’Alemanya (33,09%). Tot i així, i vist el fracàs anterior, Hindenburg tornarà a pensar amb von Papen un cop que Hitler insisteix amb la posició maximalista.

Finalment el nominat serà  Kurk von Schleicher, el 15 de desembre, un aristòcrata, general, que des del 1930 de la mà del president havia fet i desfet governs. Schleicher buscarà ensorrar a Hitler trencant el partit si és possible. S’acosta als sindicalistes intentant mantenir l’estat del benestar. També als terratinents. Busca una majoria nacional-social fora dels tradicionals partits polítics. Serà l’última oportunitat enfront al nazisme. Mantenint algun ministre per donar estabilitat farà un petit gir cap a l’esquerra. No ho aconseguirà.

Kurk von Schleicher (Wikipedia Commons)

Hi trobem un capítol dedicat a com el partit i Hitler es van acostar als empresaris i com aconseguiren la seva adhesió ajudats en part per la negativa de Brüning de modificar el seu programa deflacionista i plantejar un estat policial fort que elimines la violència.

Estem en un món de traïcions, de canvis de bàndol. Schleicher ofereix la vicecancelleria a Gregor Strasser, un nazi de la primera hora que no està d’acord amb el rumb del partit nazi i que està intrigant per crear un nou partit separat. Arriba a tenir una entrevista amb Hindenburg. No prospera el tema.

Gregor Strasser (Wikipedia Commons)

Es parla d’un govern de coalició entre la dreta liberal autoritària i els nazis, amb les condicions de Hitler, ell com a canceller i von Papen com a vicecanceller. Apareix von Ribbentrop, burgès, educat entre Alemanya i Suïssa, casat amb una rica hereva que farà de mitjancer entre ells i Oskar von Hindenburg el fill del president i que té un gran ascendent sobre el seu pare. Von Ribbentrop fou un home de negocis que es va convertir en confident de Hitler, tot i que poc considerat per Goebbels i altres dirigents de primera hora. Ambaixador davant la cort del Regne Unit, fou ministre d’assumptes exteriors el 1936. Condemnat en els judicis de Nuremberg, fou ajusticiat.

Joachim von Ribbentrop (Wikipedia Commons)

El president Hindenburg prefereix un govern Papen – Hitler. Veu que tot s’esquinça després de la dimissió de Brüning. El país està en una campanya electoral permanent.

Schleicher pretén lligar als nazis al poder mitjançant la integració de les SA i les SS. No ho aconsegueix per l’oposició del SPD, els sindicats i els terratinents. També perd el control de l’exercit al no poder nombrar el ministre de Defensa i haver d’acceptar el candidat dels Hindenburg, el general von Blomberg. Finalment i amb pocs canvis de ministres, Hitler és nombrat nou cap de govern – canceller – el 30 de gener de 1933.

von Blomberg (Wikipedia Commons)

El 2 d’agost del 1934 mort el president Hindenburg. Hitler havia demanat agrupar les funcions de canceller i president. L’1 d’agost del 1934, un dia abans de morir Hindenburg, fusiona per llei els dos càrrecs. Es fa un plebiscit sobre el tema. El vespre abans Oskar von Hindenburg fa un discurs a la ràdio en què proposa “agrupar les funcions de canceller i de president en la persona d’Adolf Hitler que el meu pare, ara immortal, ha triat ell mateix i designat com a successor al capdavant de l’Estat

Oskar von Hindenburg (Wikipedia Commons)

Evidentment, el govern del partit nazi guanya el plebiscit.

Epíleg

Finalment l’autor en l’epíleg ens proposa un resum de la situació alemanya del 1932 i que nosaltres fem un paral·lelisme amb la situació actual  ja que en molts aspectes hi ha coincidències.

Tantes coses que l’enumeració podria ser una mica pesada: una política d’austeritat, dogmàtica, que agreuja la crisi i la misèria; un poder executiu que adopta mesures de destrucció del model social alemany a cops de 48; una esquerra socialdemòcrata que sosté aquesta política a fi, diu, d’evitar el pitjor; un règim polític que, a partir de 1930, es presidencialitza … el regne de camarilles; … una derrota dolorosa en las legislatives; no tenir en compte els resultats de les eleccions; la condemna dels extrems; … la defensa de la nació, els valors i la propietat seran sempre més preferibles que l’esquerra; … pànics morals que resumeixen totes les pors vinculades a l’evolució dels costums (feminisme, homosexualitat, mode de vida urbà) … la política obertament pro empresarial, feta de subvencions …

Categories
Galeries i museus

Hammershøi. El ojo que escucha

Josep Sauret

Exposició temporal organitzada pel Museo Nacional Thyssen Bornemisza amb col·laboració amb la Kunsthaus Zürich

Del 17 de febrer al 31 de maig 2026 a Madrid i al Kunsthaus Zürich del 3 de juliol al 25 d’octubre

Imatge principal: Vilhelm Hammershøi (1864–1916)
Title: Danish: Støvkornenes dans i solstrålerne. (Edit this at Wikidata)

Hammershøi. L’ull que escolta

És la primera retrospectiva que es fa a Espanya dedicada a l’artista danès   Vilhelm Hammershøi (1864-1916). Ens ofereix un ampli i exhaustiu recorregut de la seva obra a través d’un centenar d’obres.

Si podeu visitar-la, no us la perdeu. Us agradarà, també és un motiu per visitar dues ciutats interessants.

Hammershøi és un pintor relativament poc conegut. Per donar una idea a la National Gallery només hi ha un quadre d’ell penjat i sembla que n’estan restaurant un altre. Un pintor figuratiu que en el seu moment va tenir èxit convivint amb l’expressionisme i el primer cubisme. Amb el triomf de les avantguardes històriques va ser un autor oblidat que torna a tenir interès dins i fora de Dinamarca.

El títol de l’exposició, prové de la passió que tenia per la música. A la seva pintura hi té un protagonisme especial el blanc dins un univers de colors pàl·lids i tranquils amb predomini del gris, marró i negre.  En general és un pintor tranquil, auster i seriós. Pinta persones i interiors des de diferents angles, pocs paisatges i sempre des de llocs propers als seus domicilis.

Mostrarem els quadres que ens han sorprès. Demanaríem indulgència per les imatges  considerant que venen de fotos fetes per l’autor durant la visita sense poder tenir present llums, reflexos,…

El primer és un del fill del seu mecenes que era concertista de violoncel. L’instrument es converteix en el gran protagonista així com la llum directa sobre el músic.

Imatge: Hammershøi, “El violenchelista. Retrato de Herry Barmsen”, 1893

No li agradava pintar retrats per encàrrec de desconeguts. Primer volia conèixer-los per influir-hi en el seu entorn més proper.

Retrat de la seva esposa i autoretrat del matrimoni

La seva esposa Ida Ilsted el va acompanyar en els seus viatges i estades a l’estranger. Es va convertir en una model habitual, amb retrats en què era protagonista única, i en altres dins del domicili familiar.

Interiors amb pocs mobles i objectes. La majoria d’obres són de casa seva en un edifici del segle XVIII a Copenhagen.

Les figures distants no són les protagonistes del quadre. Les línies arquitectòniques són el verdader leitmotiv del quadre que accentua la llum.

Portes obertes, un  tema que repeteix, els terres foscos i les portes en diferents posicions buscant la llum i les ombres.

Imatge: Vilhelm Hammershøi, “Interior de la casa del artista”, 1900

Les finestres, un altre tema molt tractat. Perden la seva funció, no interessa l’exterior, si la llum que penetra i les projeccions sobre el terra sempre fosc.

Un altre retrat d’esquena. Més lluminós i influenciat per  l’impressionisme.

Finalment un autoretrat de l’època madura. Igual que en l’anterior hi veiem un traç més gruixut, es nota l’evolució pictòrica amb el pas del temps.

Per acabar dir que en l’exposició hi trobem obres de contemporanis seus. Destacaríem Johan Rohde i la sorpresa de trobar-hi un Casas.

Visita virtual

https://www.museothyssen.org/thyssenmultimedia/visitas-virtuales/hammershoi-ojo-que-escucha

12 curiosidades sobre el pintor Vilhelm Hammershøi

https://www.museothyssen.org/exposiciones/hammershoi-ojo-que-escucha/12-curiosidades-hammershoi

Categories
Galeries i museus

En el mar de Sorolla amb Manuel Vicent

Montse Fernàndez

En el mar de Sorolla amb Manuel Vicent

El Palau Martorell presenta una de les més grans exposicions dedicades a Joaquín Sorolla, a Barcelona, que es pot visitar fins al 6 d’abril de 2026, i que reuneix 86 obres mestres del pintor valencià.

En el mar de Sorolla con Manuel Vicent”, realitzada en col·laboració amb el Museu Sorolla i la Fundació Museu Sorolla, ofereix un plantejament expositiu inèdit en el qual l’escriptor valencià Manuel Vicent duu a terme un comissariat literari al voltant de l’obra de Joaquín Sorolla, tot aconseguint un diàleg insòlit entre la pintura i la literatura.

Un recorregut poètic i visual

El Palau Martorell convida l’espectador a submergir-se en l’obra de Joaquín Sorolla a través de la mirada de Manuel Vicent, amb una exposició d’un recorregut poètic i visual. La mostra planteja l’existència d’una actitud estètica i moral enfront del mar. Actitud que, en certa manera, tots dos artistes, Sorolla i Vicent, comparteixen.

Manuel Vicent construeix, a través d’una acurada selecció de pintures pertanyents a la col·lecció del Museu Sorolla, un itinerari visual sobre la representació de la mar i les seves escenes en l’obra de Sorolla. Al mateix temps, servint-se d’aquestes pintures, l’escriptor fila un relat —que és alhora biogràfic, literari i estètic— sobre la pintura de Sorolla, sobre el Mediterrani, sobre la seva gent i sobre ell mateix i la seva relació amb la mar.

L’escriptor Manuel Vicent a la presentació de l’exposició ‘El mar de Sorolla amb Manuel Vicent’. Font: Diari de Barcelona

Quatre seccions temàtiques

L’exposició es compon d’una selecció de 86 obres que l’escriptor ha dividit en quatre seccions temàtiques: “El subconscient està ple d’algues”, “Un drama naturalista sota la llum del Mediterrani”, “Estiuejants burgesos al Cabanyal” i “Al mar de Xàbia”

Vicent, practica una prosa lluminosa i sensual, plena de matisos, representant el món a través de l’experiència dels sentits. Igual que amb Sorolla, és difícil comprendre l’abast de la seva literatura sense el Mediterrani i el Llevant, sense les seves gents o els seus paisatges. En aquesta exposició conflueixen els dos artistes, pintor i escriptor, agermanats per una mirada naturalista, resplendent, gairebé enlluernadora. 

D’una banda hi apareix Sorolla amb les seves pintures de platja més emocionants, les seves escenes de pesca més colpidores o les seves visions del mar més enlluernadores. Paral·lelament, hi apareix Vicent amb la seva prosa precisa, amb els seus records, les seves vivències i les seves reflexions sobre Sorolla, el mar, els seus personatges i els seus escenaris. El mar de Sorolla es converteix en un espai de creació literària per a Vicent.

El subconscient està ple d’algues

“El primer estiu de la meva vida, amb només tres mesos d’edat, el vaig passar vora el mar, i és possible que el meu cervell hagués absorbit de manera inconscient la resplendor enlluernadora del sol sobre la sorra, la brisa de sal que expandia l’olor d’algues i de calafat de les barques de pesca varades, el so rítmic del trencar de les onades (…)”.[Manuel Vicent] .

Un drama naturalista sota la llum del Mediterrani

De la mateixa manera que sota la felicitat nia la tragèdia, al fons d’una llum blanca enlluernadora hi ha una llum negra que t’aclapara i t’obliga a mig aclucar els ulls. Aquesta dialèctica estètica entre contraris m’ha acompanyat sempre, i, arribat el cas, m’ha servit per penetrar en el significat profund que conté aquella lluita contra el mar que estableix la pintura lluminosa de Sorolla.”  [Manuel Vicent]

Estiuejants burgesos al Cabanyal

“A principis del segle XX, els pobles marítims estaven units a les colònies d’estiueig que els burgesos de València havien establert a la platja, i en elles els feliços botiguers de la ciutat i els pescadors de passions elementals convivien durant uns mesos cada any. Uns habitaven cases d’estil colonial i altres sobreviuen en miserables barraques; uns portaven pameles o barrets de Panamà i vestien teles blanques de dril, altres anaven descalços i amagaven una navalla a la faixa”. [Manuel Vicent] .

Al mar de Xàbia

L’última secció té com a protagonista Xàbia, localitat que Sorolla va visitar per primera vegada l’octubre del 1896, moment en el que escriu a la seva dona Clotilde dient-li: “Xàbia sublim, immensa, el millor que conec per pintar. Ho supera tot”.[Sorolla]

“Quan vaig començar a sentir i a navegar aquest mar de Dénia i de Xàbia, mai no vaig deixar d’imaginar que aquestes aigües pertanyien a Sorolla, embriagat per aquesta llum de moscatell, com a mi em va passar”. [Manuel Vicent]

Nota sobre aquest apunt

Textos i imatges extrets del web de l’exposició del Palau Martorell: https://www.palaumartorell.com/sorolla

Categories
Cinema i sèries

Berlinguer. La gran ambició

Josep Sauret

Títol original: Berlinguer. La grande ambizione

Director: Andrea Segre, 2024   

Durada: 123 minuts

Pel·lícula que es pot veure a Filmin.cat en versió original amb subtítols en català

Una gran ambició

Pel·lícula històrica que explica part de la política italiana dels anys 1973-78 a través de la vida d’Enrico Berlinguer que fou el president del Partit Comunista Italià (PCI).

És l’època de l’eurocomunisme. Els partits comunistes d’Itàlia-Berlinguer-, França -Marchais- i Espanya -Carrillo- trencant amb la disciplina que marca Moscou. Creuen que es pot aaribar el poder democràticament sense revolució.

Elio Germano interpretant Enrico Berlinguer a “La grande ambizione”

Hi surten les vicissituds que passa Berlinguer per explicar-ho. Els viatges a Moscou i les converses amb els seus dirigents. També com els comunistes italians accepten el canvi de paradigma.

Ens presenta un líder no carismàtic, però que creu firmament en les seves idees i convenç a la gent. Les relacions amb els altres partits i fonamentalment amb la Democràcia Cristiana, el partit del govern tradicional des del final de la segona guerra mundial.

Lògicament hi surt el previsible pacte de govern que haurà de fer amb la democràcia cristiana -Aldo Moro- per entrar a governar el país com a resultat de les eleccions en què els comunistes sense ser majoria tindran un percentatge important de vots.

La il·lusió es trenca amb el segrest i posterior assassinat d’Aldo Moro per les Brigades Rojes el 1978.

El film es complementa molt bé amb la sèrie Esterno Notte que relata el segrest i assassinat d’Aldo Moro. Es veuen les dos visions del possible pacte entre els principals partits del país en el moment.

Una bona pel·lícula per repassar el que fou l’eurocomunisme i el que va representar en un cert moment per l’Europa del sud enfrontada a l’immobilisme de la URSS i  a la seva obediència.

Tràiler

Categories
Llibres

El POUM. República, revolució i contrarevolució

Josep Sauret

Andy Durgan: El POUM. República, revolució i contrarevolució
Editorial Sylone – Viento sur,  2025

L’autor

Historiador especialitzat en la guerra civil espanyola i principalment en el POUM. Autor de diversos llibres al respecte, citarem només l’anterior Voluntarios por la revolución en què hi trobem biografiats tots els milicians internacionals que varen formar de les brigades internacionals enquadrats en el POUM.

El llibre

Relativament curt -178 pàgines- està citant contínuament  textos de l’època. No cal dir que amb molta profusió dels de Maurín i de Nin. Basats en aquests ens explica el que pensaven els dos dirigents que era principalment la ideologia  del partit.

Situa molt bé el POUM en el moment històric en què va existir. També les afinitats i principalment les diferències amb els altres partits comunistes. La problemàtica amb la tercera internacional i les males relacions amb la URSS estalinista que varen portar a l’assassinat de Nin i altres dirigents i  al cap i a la fi a la desaparició del partit perseguit per feixistes i comunistes de la línia estalinista.

Hi ha una petita biografia política de Maurin el dirigent del BOC abans de la fusió que va donar lloc al POUM i després el verdader dirigent d’aquest. També d’Andreu Nin i les seves dissidències amb els comunistes stalinistes.

Parla un cop més de la dicotomia feixisme / revolució, de les prioritats de fer la revolució o guanyar la guerra primer. De com els partits revolucionaris la CNT-FAI i el POUM van quedant superats pels esdeveniments a mida que avança la guerra i com el Partit Comunista i les seves idees van agafant protagonisme i poder.

Sobre les dones i la participació en la revolució, no ho veuen fàcil. Ha de ser a través de la incorporació al treball i en conseqüència en els sindicats. En la realitat de la guerra les dones varen donar suport al esforç bèl·lic fent tasques sanitàries i de rereguarda. Desmitifica la participació en el front que en tot cas no es va permetre amb la militarització que va decretar el govern.

En relació als fets de maig del 37 ens dona la versió poumista de què un cop expulsats del govern de la Generalitat que implicava un aïllament polític i no poder pactar amb la CNT es varen trobar que el govern volia desarmar als treballadors a la rereguarda i els va esclafar en els combats de carrer. Finalment el Govern central dominat ja per el Partit comunista, un cop agafat el control de l’ordre públic, va declarar il·legal el POUM i començaren les persecucions als seus membres.

Més informació

Andy Durgan, historiador, autor del llibre “Voluntarios por la revolución. La milicia internacional del POUM en la guerra civil española”. Tertúlia Amics de la Història de l’Ateneu Barcelonès, 6 de novembre de 2023. Trobareu un ampli resum de la sessió a càrrec de Miquel Nistal. Vegeu el Blog d’Història

Categories
Llibres

MADRID DF

Josep Sauret

Madrid DF

Fernando Caballero Mendizabal

Arpa Editores, Barcelona 2024

L’autor

Nascut a Madrid, arquitecte i urbanista, va continuar estudis a Alemanya i va donar classes a la Universitat Tècnica de Darmstadt. Després de vuit anys ha tornat a Madrid. Col·labora al diari El Confidencial

El llibre

Interesant i curiós al mateix temps. És interessant ja que ens fa comprendre millor el Madrid actual i cap a on vol anar. Aquesta capital que aspira a tenir 10 milions d’habitants d’aquí a deu/quinze anys. També entenem millor aquella frase que diu la sra. Ayuso de què “Madrid és Espanya” -per cert sembla que el primer que la va dir va ser el president del govern Leopoldo Calvo Sotelo-. I finalment ens explica com tots els partits remen en un mateix sentit per aconseguir situar Madrid dins de les grans ciutats europees  que sembla que s’ha convertit en un objectiu comú de tots els madrilenys.

El trobem curiós ja que no és un assaig d’història, ni d’urbanisme, ni de sociologia, ni de geopolítica, ni de ciutats… Però al mateix temps és un llibre que engloba totes aquestes disciplines i més.

Està escrit en un estil desenfrenat, planer, poc acadèmic, sense cites a peu de pàgina i sense bibliografia. Cal dir que quan es refereix a frases d’altres autors dins el text, ho indica. També que el llibre està ben documentat i així ho veiem en els agraïments. Potser hem trobat a faltar un plànol de Madrid que situï els nous barris i els municipis absorbits en la dècada dels 40 del segle passat.

En la nostra opinió, reflecteix un cert imperialisme quant a què tota Espanya i Llatinoamèrica han de col·laborar en la ingent aventura de construir una gran ciutat que parli de tu a tu amb París i Londres. Encara que, per l’autor, impliqui un cert espoli de l’Amèrica llatina i de tot Espanya.

Madrid és una ciutat de dretes, ens explica per què ho és i per què ho serà. Diu que tothom té un pis que va comprar barat i ara val molts diners. No considera significativa la manca d’allotjaments ja que sembla creure que tots els nouvinguts, iberoamericans fonamentalment, poden comprar un xalet o un pis de nova construcció en els nous barris.

Així com el segle XIX va ser el dels estats-nació, considera que el XX ha estat el de les ciutats i el XXI serà el de les ciutats-estat. Es passarà de l’organització en regions a la d’àrees metropolitanes. Segons ell, el gran Madrid dels 10 milions, es farà englobant Toledo, Guadalajara, Ávila i Segovia i totes les ciutats tipus Alcalá de Henares i Móstoles que es troben per el camí.

L’autor, veu la necessitat de crear diferents centres que aconsegueixin revertir els actuals fluxos camp-ciutat. Descentralitzant els caps de comarca recolzant-se en les comunicacions no solament radials per mantenir la gent en el territori. Planteja una organització pericèntrica amb centres que siguin subnusos del centre.

El gran Madrid creix últimament uns 100.000 habitants/any. Atès que la majoria d’aquest creixements es deguda a la immigració o fills d’immigrants això implica una multiculturalitat important, ningú és originari de Madrid. Dels 1,4 milions d’immigrants arribats els últims 20 anys, 820.000 son sud-americans.

Madrid es converteix en una ciutat refugi  per la gent de Sud-amèrica que per raons generalment polítiques o econòmiques vol sortir del seu país. Està prenent el lloc a Miami ja que per viure sembla que es troben millor aquí amb una cultura més similar i amb una educació i sanitat més econòmica.

El 1996 el govern Aznar va crear “Las bases del programa de modernización del sector publico empresarial del Estado”. Amb ell es varen privatitzar les grans empreses públiques que es convertiran en multinacionals que invertiran principalment a Sudamèrica. La gran banca seguirà el mateix camí. Ara es produeix un fenomen en sentit contrari. Capitals privats surten d’allà i venen a Madrid que es vol convertir en un centre financer que vol competir amb Londres, Frankfurt i París.

L’Espanya de les autonomies ha beneficiat Madrid dotant-la d’un poder que no tenia només com a capital. Un exemple seria la baixada d’impostos que s’aplica als residents.

Actualment s’està creant un nou centre de negocis i cultura al nord a través de la nova estació de Chamartín i les torres construïdes a l’antiga ciutat esportiva del Real Madrid i on s´hi ubicaran hospitals i universitats entre altres equipaments, tot ells amb capital privat.

S’està potenciant la indústria i els serveis en la zona sud. La ciutat no pot ser un conjunt de guetos de diferent nivell econòmic  incomunicats. Es necessari que les infraestructures no siguin barreres i les comunicacions siguin també circulars, no només radials. S’ha de cosir el territori, per evitar entre altres, conflictes territorials.

El creixement desmesurat de Madrid i altres megalòpolis ens diu que el món només vol relacionar-se amb pocs llocs, de manera que no és Madrid que atrau únicament a la gent sinó que aquesta mateixa gent ja busca aquest tipus de ciutat.

Com a resum, podríem dir que amb un títol molt explícit ens indica cap a on va aquest Madrid neoliberal que semblen voler els partits de dreta enfront d’unes esquerres que no saben molt bé el que volen, encara que realment ja hi estan d’acord.

Categories
Galeries i museus

“Juan Muñoz. Historias de Arte”

Josep Sauret

Exposició: Museo del Prado

Oberta fins el 8 de març de 2026
Comisari: Vicente Todolí

És una retrospectiva de l’escultor madrileny mort el 2001. Juan Muñoz sempre deia que havia copiat molt dels clàssics, entenent com a tals els grans mestres del renaixement, els manieristes i el barroc espanyol. Una frase típica d’ell era “de la historia del arte robo lo que puedo”.

Sense títol. Ens recorda les escenes absurdes dels caprichos de Goya. Figura suspendida de un pie. Resina de poliéster, tela y cable de acero. © Juan Muñoz Estate, VEGAP, Madrid, 2025

Suposem que en conseqüència s’ha muntat una exposició diferent i poc convencional. Si bé és cert que hi ha algunes sales dedicades únicament a la seva obra -edifici dels Jerónimos- també la trobem enmig d’altres sales -edifici Villanueva- i obres amb un diàleg de les seves escultures i instal·lacions amb les pintures que l’han influenciat de Velázquez, Goya, Borromini, Bernini,… Es tracta d’un escultor alimentat per la pintura que té temes compartits com els nans de la cort o la perspectiva amb aquests grans autors.

Una de les Conversation pieces. Instal·lació. Cinco figuras sentadas (1996). Espejo y resina de poliester. Dimensiones variables. © Juan Muñoz Estate, VEGAP, Madrid, 2025

Les seves obres són sovint figures humanes quietes, estàtiques, silencioses, enigmàtiques, que ens forcen a reflexionar sobre la tensió entre el ser-hi i el no ser-hi. En molts casos no tenen peus i la cara és igual. És una bona ocasió per veure la connexió entre l’escultura contemporània y la pintura clàssica. Per explorar com l’artista contemporani dialoga amb els grans autors del passat, no imitant-los sinó refent els seus materials. A l’exposició també hi trobem obres de diferents col·leccions privades i d’altres institucions difícils de veure habitualment.

The Nature of Visual Illusion Vision

Evidentment i un cop hi ets, donat que no és una mostra llarga és molt recomanable per fer una visita encara que sigui parcial a altres peces del Museu.

Una peça destacada es troba a l’exterior just a l’entrada. És un grup escultòric “Trece riéndose unos de otros” que es va fer per Oporto quan va ser capital cultural europea el 2001.

Trece riéndose unos de otros

Per acabar, cal dir que tenim obra de Juan Muñoz a la plaça del Mar, a la Barceloneta. Es titula “Una habitació on sempre plou” i forma part de l’exposició permanent que va instal·lar-se amb motiu de les olimpíades. L’escultura està formada per cinc figures humanes de bronze de mida quasi natural, amb els ulls embenats, totes dins una gàbia. Originàriament la gàbia havia de ser plena d’aigua. Per raons sembla que tècniques l’obra va quedar inconclusa.

Una habitació on sempre plou. Obra de Juan Muñoz a la Barceloneta

Igualment tenim a Catalunya, concretament a Balaguer, a l’espai Planta Sorigué -privat però que es pot visitar- l’obra “Double Bind”. La visita és interesant ja que hi ha obres importants d’altres artistes, Antonio Lopez, Anselm Kiefer, Chiharu Siota, William Kentritge.

Double Bind de Juan Muñoz en Planta Sorigué (Balaguer)

Categories
Galeries i museus

Sardenya, l’illa megalítica

Josep Sauret

Exposició del Museu d’Arqueologia de Catalunya
Organitzada en col·laboració amb diversos museus i institucions sards

Fins l’11 de gener

En general coneixem poc Sardenya la segona illa més gran del Mediterrani tot i la seva proximitat -uns 600 Kms des de Barcelona-, amb una població de més d’un milió i mig de persones.


L’exposició pretén apropar-nos-la, difondre el coneixement de la prehistòria sarda i sense amagar-ho, millorar l’oferta cultural i fomentar el turisme a l’illa.

Figura de pugilista

La mostra va des del primer megalitisme – Sardenya, l’illa megalítica uns 4.000 anys abans de Crist- fins l’inici de l’època romana després de les guerres púniques

Figura femenina

Suposem que per raons obvies hi trobem moltes peces petites de pedra, d’argila, de ferro i de bronze -les dues últimes lògicament de l’edat de bronze-.

Nau en miniatura

Les grans construccions i peces ens les mostren amb uns vídeos molt cuidats i reconstruccions virtuals en 3D. Son molt còmodes de visionar. També hi ha molts cartells explicatius i una línia del temps que ens ajuda a situar l’exposició dins la història de la Mediterrània.

Guerrer amb dos escuts


De la primera època destaquen els grans dòlmens, els menhirs – més de 740- i les tombes circulars. De l’edat de bronze els nurags, les cases dels ogres i les tombes de gegants.


Els nurags semblen ser el que avui en diem sales multifuncionals. Construïts entre el 1800 i el 1150 aC. eren el centre de la vida social, religiosa, administrativa. També estructures defensives, residencials i marcadors de control territorial. Es calcula que n’hi ha uns 7.000, fets de paret seca, son torres de planta en diferents formes geomètriques i diverses plantes coberts per una falsa cúpula. Tenen corredors, escales i cambres simples o múltiples.

Nurag de Barumini

Les cases dels ogres, també construïts amb pedra seca, segons la tradició hi vivien antics éssers gegants i malvats amb trets humans.

També ens presenten les tombes de gegants, monuments funeraris de caràcter col·lectiu per allotjar centenars de difunts de qualsevol edat, gènere i grup social. El “mal nom” vindria de la tradició popular sarda.

Les excavacions han començat amb certa intensitat en època recent -anys 70 del segle passat- trobant-se jaciments lògicament a la costa però també a l’interior.

En resum, una interessant exposició que ens permet veure l’evolució d’una de les civilitzacions mediterrànies fins aproximadament el naixement de Crist i comparar-la amb les altres dins el mateix període.

Nota de l’autor: Les imatges son fetes per l’autor directament el que fa que es vegin reflexos en alguns casos. Les mides de les fotos no es corresponen a la realitat per necessitats de maquetació.

Crèdits

Exposició promoguda per la Fundació Mont’e Prama, –amb finançament de la Regió Autònoma de Sardenya, “Gran projecte Mont’e Prama”–,en col·laboració amb el Ministeri de Cultura de la República italiana- Direcció General de Museus, la Direcció Regional de Museus Nacionals de Sardenya, el Museu Nacional de Cagliari i el municipi de Cabras, es reconeix també la col·laboració de l’Ambaixada d’Itàlia a Madrid, el Consolat General d’Itàlia a Barcelona, i l’Institut Italià de Cultura de Barcelona. L’organització general ha estat a càrrec de Villaggio Globale International.

Categories
Llibres

Raimon, molt més que un cantant

per Joan Alcaraz

Punxa de temps
Raimon
Editorial Empúries (2024)

Punxa de temps

Aquest tercer dietari de Raimon -el 1983 va publicar Les hores guanyades i el 2023 Personal i transferible– prossegueix la qualitat dels anteriors i torna a demostrar que el conegut cantautor valencià és més que un artista. El ciutadà Ramon Pelegero és, sobretot, un intel·lectual, concepte, avui dia, potser en desús.

Ho és, indubtablement, per la qualitat de les seves reflexions. Però també per les lectures, ben singulars. I per la seva implicació en els afers col·lectius. Just quan començava en l’ofici de cantar, el xativí s’havia llicenciat en Història, i això té el seu pes.

Que Raimon, a més de bon escriptor, és un gran cantant i autor resta fora de tot dubte. N’ha donat prou mostres amb les seves pròpies cançons, la interpretació de poemes del Renaixement valencià o de versos ben triats d’un poeta tant de referència com Salvador Espriu. I tot plegat, anant sempre per lliure. En paraules de Salvador Espriu: “Raimon, un fenomen complexíssim. Raimon anticonvencional, inquietador, insòlit, exemplar. Raimon, un “clàssic”? Per la seva realitat ètica, sí. Per l’excel·lència i per la més que probable perdurabilitat del seu art també. En el sentit de “normatiu”? Jo crec que no, perquè és inimitable i no repetible.”

I això també s’escau a nivell polític. El nostre home se sent, sobretot -tot i no declarar-se independentista- ciutadà dels Països Catalans, a més d’una persona molt coherentment d’esquerres. El que és curiós és que se l’havia considerat pròxim a aquell partit tant potent que va ser el PSUC, però sempre vol donar a entendre que no es casa amb ningú. Casat -i molt enamorat- només ho està amb la seva dona, la italiana Annalisa Corti, que ha estat també la seva mànager. Vegeu la Fundació Raimon i Annalisa https://www.fundacioraimoniannalisa.com/

Al llibre -que transcorre entre els anys 1984 i 1989- abunden, com als dietaris anteriors, notes subtils d’ambient i de paisatge. També tot el tràfec de la feina: la composició i la interpretació, els assaigs, els recitals, les entrevistes i altres  intervencions als mitjans. També hi són els desànims, les incerteses i els dubtes. I compten igualment -a més de  l’actualitat política- els llocs: Barcelona com a residència habitual, la Xàtiva de provinença, la Xàbia d’estiueg i altres estades freqüents, València, Roma, París, Frankfurt, Nova York o el Japó. I són importants, no cal dir, els amics, entre els quals Rafael Ribó, Manuel Vázquez Montalbán, Joan Fuster, Andreu Alfaro, Enric Sopena, Manuel Vicent…

Fotografies extretes de la Fundació Raimon i Annalisa

El llibre té una vessant molt emotiva arran d’una operació de càncer de la seva dona i la mort de la mare de l’artista. Són pàgines d’una gran tendresa i d’una molt valuosa qualitat humana.

Raimon i Annalisa a sa casa a Barcelona. 1993. Foto: Ros Ribas

En definitiva, aquest Punxa de  temps ens punxa, ben cert, perquè ens transmet el record d’aquells anys 80 del segle XX que van prefigurar la realitat D’un temps, d’un país -títol d’una de les primeres cançons raimonianes-: els nostres.

Proves per la portada del 1er EP. 1963. Foto: Maspons