Exposició itinerant: “Españoles en el nacimiento de una nación”
Organitza: Instituto de Historia y Cultura Militar del Ministerio de Defensa
Una mirada crítica a l’exposició sobre la participació espanyola en la independència dels Estats Units
Amb motiu dels 250 anys de la Declaració d’Independència dels Estats Units, l’Instituto de Historia y Cultura Militar del Ministerio de Defensa ha preparat una exposició itinerant i, com a tal, temporal, dedicada a exaltar la participació espanyola en aquest esdeveniment. Pensem que aquesta iniciativa forma part de l’objectiu de reforçar el sentiment espanyol que el president Aznar va començar a reivindicar amb la gran bandera de la plaça de Colón de Madrid.
L’hem vista a Maó. És una exposició digna, però feta amb molt pocs mitjans. Com és de suposar, es tracta de ressaltar la participació espanyola en un fet que podríem considerar col·lateral dins la història espanyola. Ens ha interessat perquè tracta uns fets poc estudiats i força desconeguts. També perquè permet constatar una certa tergiversació de la història.
En efecte, Espanya no ajudava els exèrcits independentistes de les Tretze Colònies, ja que això anava contra els seus interessos a l’Amèrica Hispànica. El que feia era protegir les seves flotes, que navegaven entre Amèrica i la península. Això implicava enfrontar-se als anglesos i, en conseqüència, afavorir indirectament els nord-americans en la seva lluita contra l’enemic comú.
Les Tretze Colònies americanes, la província de Quebec i el Territori Indi segons el decret reial de 1763
Per contextualitzar una mica, podem dir que de la Guerra dels Set Anys (1756-1763) tots els estats europeus en van sortir molt endeutats. Una de les mesures que els anglesos van adoptar per eixugar el dèficit va ser augmentar els impostos a les colònies. Aquest fou el detonant de la revolta de les Tretze Colònies americanes.
Espanya rebia la plata de les mines americanes mitjançant les flotes que sortien, fonamentalment, de Veracruz. Allí s’hi afegien les mercaderies que arribaven amb el galió de Manila, que havien travessat el continent americà per terra, i les que provenien dels altres virregnats —Perú, Cuba i Veneçuela. Aquestes flotes anaven protegides per la marina de guerra espanyola i, evidentment, era important dominar tot el golf de Mèxic per garantir-ne la seguretat.
A partir del segle XVI, Espanya va anar incorporant a la Corona grans territoris del que avui coneixem com els Estats Units. El sistema es basava en els presidis, fortaleses militars i nuclis de colonització units entre ells mitjançant camins que travessaven un territori molt poc poblat. Observem al mapa els territoris que depenien de la Corona a partir de la Nova Espanya, l’actual Mèxic.
Mapa de territoris de la Corona espanyola
L’exposició consta d’uns bons panells informatius que tracten diferents temes: des de l’ajuda econòmica fins a l’enviament d’armes, passant per l’acció militar de la Batalla de Pensacola (o Panzacola) (1781), que va permetre, indirectament, tallar el subministrament als britànics que lluitaven contra l’Exèrcit Continental (Continental Army) o independentista.
Galeria principal de l’exposició.
Bernardo de Gálvez Gallardo y Madrid, governador de Louisiana, que va conquerir la plaça de Pensacola als anglesos amb l’objectiu de recuperar la Florida, cedida el 1763 en el Tractat de París. Aquesta acció va impedir entre altres coses, que els anglesos subministressin el seu exèrcit pel riu Mississipí i contribuint a alleugerir la pressió sobre l’exèrcit de George Washington.
Maniquí que representa Bernardo de Gálvez Gallardo y Madrid, governador de Louisiana
Hi trobem també els pobles natius i les seves aliances, tant a favor com en contra dels colonitzadors, d’acord amb els seus interessos. Així, una part dels creek, aliats dels anglesos, practicaven l’esclavitud i perseguien els esclaus fugits. En canvi, els seminola, aliats de la Corona mantingueren una política molt més favorable a l’acollida d’esclaus fugits. Molts d’aquests fugitius, de vegades, s’integraven a l’exèrcit espanyol.
També hi apareixen els missioners, encarregats d’assistir espiritualment els pocs colons i de convertir les tribus indígenes al cristianisme.
Hi ha una petita secció dedicada a la importància de la dona als presidis. Com que els soldats eren pocs, les dones assumien moltes de les tasques que habitualment corresponien als homes: tenir cura dels cavalls, fer guàrdies o defensar el presidi amb les armes, si era necessari. També hi trobem la biografia d’algunes dones destacades.
Maniquí d’una dona amb la vestimenta de l’època
Per resumir, és una exposició modesta, feta amb molt pocs mitjans, però clarament orientada a oferir una lectura molt favorable del paper d’Espanya en la guerra d’independència dels Estats Units. Malgrat aquest plantejament, té l’encert de donar a conèixer uns fets poc estudiats i força desconeguts sobre la presència espanyola als actuals Estats Units. Una visita interessant que permet descobrir aquest episodi històric, sempre que es faci amb esperit crític.
Més informació
Alberto Pellegrini: La Independència dels Estats Units d’Amèrica: una revolució poc coneguda? 5 de març de 2019, Ateneu Barcelonès. Tingué lloc aquesta conferència en el marc del cicle “De la Revolució Americana a la Revolució Francesa” organitzat per la Comissió de Cultura de l’Ateneu Barcelonès. La podeu veure al Blog d’Història
Títol: Un duelo interminable: La batalla cultural del largo siglo XX
Autor: José Enrique Ruiz-Domènec
Taurus Peguin Random House Grupo Editorial, Barcelona, 2024
L’autor
José Enrique Ruiz-Domènec (Granada, 1958), és catedràtic emèrit d’Història Medieval de la Universitat Autònoma de Barcelona, ha estat professor visitant d’importants universitats i centres d’investigació internacionals. És membre de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona. Ha realitzat una important tasca de difusió cultural a diverses publicacions. És autor d’obres recents entre les que destaquen Europa, las claves de su historia (2010), El día después de las grandes epidemias. De la peste bubónica al coronavirus. (2020) El sueño de Ulises. El Mediterráneo, de la guerra de Troya a las pateras. (2022) i La novela y el espíritu de caballería (2023).
José Enrique Ruiz-Domènec
Un segle XX llarg
Estem davant d’una proposta de reconsideració del segle vint des del camp cultural que altera les perioditzacions inicials a les que estem acostumats. Aquí el segle XX ja no és el segle curt que es belluga entre l’inici del període de 30 anys marcat per les dues guerres, que arrenca el 1914, i acaba amb la caiguda el mur de Berlin, el 1989. A la llum d’aquest enfocament cultural, les coordenades que el singularitzen comencen per l’autor el 1871, amb les conseqüències de la guerra francoprussiana i acaben al voltant del 2021 amb l’inesperat impacte mundial de la crisi del coronavirus.
J. E. Ruiz-Domènec ressegueix el fil cultural a través dels debats o duelsculturals, a vegades de la contraposició a partir d’una tria personal, d’un nombre ingent d’autors que singularitzen moments concrets de diferents períodes que va establint. Alguns remeten a debats que es van produir directament entre rellevants personatges i altres són triats per l’autor per marcar els diferents camins que s’entrecreuen dibuixant un moment concret.
Els historiadors ocupen un lloc destacat com intèrprets d’unes realitats complexes símptomes d’una època, síntesi d’un determinat passat i proposta de futur. Però, en el llibre no sols hi ha historiadors, sinó escriptors, artistes, músics, científics, dissenyadors de moda, cantants i una llarga llista de figures rellevants.
El gran gir (1871-1887)
No per casualitat el llibre s’obre amb dos pares de la historiografia moderna com són el francès Jules Michelet i el suís de llengua alemanya Jakob Buckhardt. Dues formes contraposades d’interpretar el passat i també la seva projecció sobre el futur. Buckahardt proposa un camí que trenca amb el positivisme historiogràfic de Ranke i l’escola universitària alemanya i proposa obrir les fonts a la Història de l’Art i al paper de les grans personalitats del Renaixement. Michelet assenyala els orígens del Renaixement a partir dels grans escriptors francesos com ara Montaigne o Rabelais els quals obren el camí de l’humanisme i possibilita establir els nexes amb la reforma luterana. Michelet exalta “la llibertat revolucionària lligada a la fraternitat del cor, no de la guillotina”. Per la qual cosa es mostrà contrari al règim imperial de Lluís Bonaparte i es constitueix en el referent historiogràfic sobre el que es bastirà, no sense polèmica, la III República.
Jules Michelet (1798-1874)Jakob Buckhardt
Estem davant de la justificació de la data d’arrancada: per una banda l’Imperi alemany es constitueix a Versalles després de la Batalla de Sedan(1870) i per l’altra la Comuna de París (1871) s’erigeix en referent obligat. Per un cantó perquè en la rebel·lió dels sollevats es recull la tradició revolucionària que es va obrir amb la Revolució Francesa però al mateix temps perquè es pot observar com el mecanisme de la rebel·lió funciona a partir d’un sentiment patriòtic que encara no és el nacionalisme que portarà la gent a les trinxeres de la Gran Guerra.
Moments singulars (1888-1906)
Un altre duo famós atrau l’atenció de l’autor: Nietzsche i Wagner. Les seves relacions es presten per parar atenció a les tensions que agiten el món germànic. El punt inicial no és de debat sinó d’amistat i d’admiració. El jove filòleg que publicà El naixement de la tragèdia des de l’esperit de la música on recuperà la vessant dionisíaca i irracional de la cultura clàssica experimentà una rendida admiració per la música del compositor. Aquest és l’origen d’una relació que es trencarà quan el filòsof denunciï, en 1888, en dos opuscles: El cas Wagner. Nietzsche contra Wagner, el que considera que s’amaga darrera de la música del compositor, sobre tot en el seu Parsifal estrenat el 1882. Pel filòleg, el músic no és el compositor cridat a la recuperació de la pulsió dionisíaca en la música alemanya sinó el que darrera d’una disfressa escènica, expressa l’esperit apol·lini que acaba exaltant la redempció de la humanitat pel cristianisme. La lectura wagneriana del cantó amagat del mites acaba finalment acontentant l’esperit convencional del públic burgés. De totes maneres, el que pot ser cert en l’àmbit filosòfic assoleix, com assenyala l’autor, un altra dimensió quan s’ha de considerar el paper del mite al món de la cultura.
En quin context s’estaven produint aquestes tensions culturals? El marc és el de la transformació del que fins aleshores havia estat el sentiment d’orgull nacional en un nacionalisme actiu, capaç d’alenar impulsos agressius que acabaran esclatant en el gran enfrontament de la Gran Guerra. A aquesta mena d’exaltació va contribuir la fundació del Segon Imperi Alemany, la qual es fa amb la desfeta de França i la pèrdua d’Alsàcia i Lorena. A continuació, la política portada endavant per Otto von Bismarck, el Canceller de Ferro no va mirar sol cap enfora sinó que es va concentrar en una intervenció cultural activa de l’estat cap endins, el Kultur Kampf que va marcar la cultura alemanya. Si s’han d’apuntar factors de continuïtat per explicar-la aquesta política de Bismarck va ser en cert sentit, un fenomen nou que marcà el precedent de nou intents en què es repetiran al llarg del segle. En 1888 amb l’adveniment al tro de Guillem II el nacionalisme alemany pren un tarannà agressiu en el pla internacional. El nacionalisme romàntic de la il·lustració alemanya assoleix un altre caire, ben distant dels postulats inicials que caracteritzaren a l’idealisme alemany. L’Anell dels Nibelungs, en general la música de Wagner, posà música a aquest impuls cultural. Tornem una vegada més a Nietzsche, que poc abans de perdre la raó, adverteix del perill: “Es capaç de desxifrar la genealogia moral de l’impuls nacionalista” diu Ruiz-Domènec, i afirma que “La força en sí és el Mal, la seva única justificació es encadenar la brutalitat per la por”.
El cas Dreyfus i els intel·lectuals
A França, es produeix una polèmica d’enorme transcendència cultural amb l’esclat del cas Dreyfus. La condemna per espionatge d’aquest oficial de l’exèrcit francès d’origen jueu va dividir l’opinió pública. L’agitació al voltant del cas porta a un grup de personalitats a demanar la revisió del cas. La publicació al diari l’Aurore de l’article J’accuse signat per Émile Zola, Léon Blum, Anatole France, Charles Seignobos i altres personalitats, introduiria el concepte intel·lectual. Literats, professors, músics, dramaturgs, tenen un lloc a partir d’ara en el debat públic i periodístic. La rellevància de la seva capacitat d’incidència sobre l’opinió divideix la societat francesa d’aleshores, però al mateix temps es transforma en un tret característic de tot debat posterior, especialment i amb intensitat en la vida pública fins al 1914.
Com a medievalista Ruiz-Domenech aporta també una perspectiva particular sobre la irrupció de l’intel·lectual seguint a Jacques Le Goff, en Els intel·lectuals a l’Edat Mitjana, referint-se als mestres de les escoles catedralícies. Explica com el va impactar el llibre del medievalista francès donant-li un tomb a la seva trajectòria intel·lectual. A la vegada, assenyala que la perspectiva de Le Goff donava una profunditat, segurament no buscada, al concepte d’intel·lectual, que escapava inclús al propi Zola.
El cas Dreyfus
Anglaterra viu la darrera part del llarg regnat de la Reina Victòria. El “magnífic aïllament”, que permet la fase àlgida de l’Imperi Britànic, no la eximeix dels debats que aquí l’autor centra a l’espaï literari. La pugna cultural es situa aquí entre el liberalisme i el socialisme. Ens presenta set escriptors magnífics (1880-1920): Shaw, Wilde, Stevenson, Conrad, Wells, Kipling i Yeats, que incardinen perfectament el debat que travessa el món intel·lectual britànic. Valgui com exemple el duel que enfronta al liberal Oscar Wilde amb el socialista fabià George Bernard Shaw.
Trama canviant (1906-1917)
L’efervescent canvi de segle presenta altres enfrontaments. Hi ha una militància radical contra l’ordre burgés del Modernisme. Per un cantó el nostre autor ens presenta a Errico Malatesta per predica la revolució social recollint els ensenyaments de Bakunin. Per altra banda, la irrupció de les avantguardes suposa una ruptura radical, tot i que aquestes no entren en el debat social sinó que el seu camp principal serà el de les arts. L’art és escollit com l’eina per fer la batalla cultural contra l’esperit burgès en “oberta col·lisió amb la idea de què per aquesta finalitat el millor és l’exaltació de la lluita de classes.”
Tot plegat suposa una relació ambivalent perquè la burgesia o almenys una part d’ella, acaba pagant l’art que qüestiona la seva hegemonia cultural. Guillaume Apollinaire, tempera l’anarquisme amb les avantguardes, primer el fauvisme de Matisse, seguit pel cubisme, el surrealisme i més endavant el dadaisme.
Però, és des del camp de la història on Wilhelm Dilthey avança el concepte de vivència que comparteix d’alguna manera amb les avantguardes. Per Dilthey “és la vivència (Erlebnis) la que manca el sentit de les coses”. El psicoanàlisi iniciat per Sigmund Freud també aporta una volta de rosca, quan Carl Gustav Jung afirma que l’origen de la vivència està en la libido.
En el camp de la música, la ruptura dins del Modernisme es produeix amb l’aparició de l’assonància. L’estrena, en 1910, de l’Ocell de focd’Igor Stranvinski a París per la companya dels ballets russos de Diaguilev origina un escàndol. Camille Saint-Saëns abandona la sala indignat mentre Maurice Ravel també present, s’aixeca per aplaudir i cridar: geni!
A Viena l’aparició del dodecafonisme o atonalisme, marca la direcció d’un altre camí de les avantguardes. El cicle de cançons Pierrot Lunaire composat per Arnold Schönberg el 1912 entusiasmà als músics avantguardistes però va ser rebutjat pel públic. No tant, pel seu agosarat contingut literari sinó per la utilització de l’assonància. En paral·lel, en l’àmbit dels arts plàstiques, Vassily Kandiski experimentà un procés semblant al del músic vienès. El pintor rus resident a Berlin abandonà progressivament els postulats estètics del Der Blaue Reiter(El Genet Blau), iniciant el camí de demolició de la representació figurativa per arribar a l’abstracció.
L’esclat de la Gran Guerra es llegit per l’autor com el fracàs de la diplomàcia davant del nou poder representat per una opinió pública que es mostrava majorment partidària de la guerra. Tots cridaven per una guerra curta que culminés les respectives aspiracions nacionals i es van trobar amb la guerra de trinxeres i la mortalitat a escala industrial.
D’entre els canvis de tot tipus provocats o accelerats per la conflagració destaca la irrupció de les dones que serà un dels fenòmens de major transcendència del segle XX. Davant la moda de llargs vestits i els grans barrets heretats del segle anterior, emergeixen figures com Coco Chanel la pionera en el canvi i simplificació de roba per a dones i que fa desaparèixer la cotilla i tots aquells elements que resten mobilitat a les dones. Un reflex del nou paper que pren en tots el àmbits.
Coco Chanel
Les revolucions russes de 1917
El 1917, covat dins de les tensions desplegades per la Gran guerra, esclatà a Rússia la revolució i posà la intel·lectualitat europea davant el dilema extrem de recolzar-la o rebutjar-la. Per explicar-ho millor l’autor confronta la postura de Lenin i la del catedràtic de Dret constitucional, el socialista Fernando de los Ríos, que visità Rússia el 1920 comissionat pel seu partit (PSOE) per indagar la possibilitat d’integrar-se a la III Internacional. Davant la pregunta, si era necessari la conservació de la llibertat, Lenin li respon, Llibertat per a què?. Aquesta és la qüestió medul·lar que enfronta als intel·lectuals d’esquerra i produeix el profund trencament davant la revolució.
LeninFernando de los Ríos
Des d’un altre angle, l’autor tira de la historiografia més recent per proposar una reordenació dels fets revolucionaris i exposa deu tòpics que són discutits. Primer, el fet que no hi ha una sola revolució sinó dues revolucions russes de 1917, la que fa fora al tsar i aguanta l’embranzida dels comandaments reaccionaris de l’exèrcit i la d’octubre. El tòpic d’un anhel revolucionari de les masses, mentre la documentació assenyala que la preocupació dominant era que el país estava en guerra. La pèssima situació econòmica sobretot la del món pagès. Un altre tòpic, que ha de ser matisat si es té present que la història econòmica recent dibuixa un moment de creixement semblant al de la Xina de fa uns anys. Encara més, no hi va haver col·lapse econòmic durant el govern revolucionari sinó un fort creixement, tot i que inflacionista, de l’economia de guerra. Tanmateix els soldats del front rus no van patir de manera generalitzada una situació pitjor de la vida al front que els seus contendents alemanys. Els fets d’octubre prenen més el caire de un cop d’Estat encapçalat que d’un veritable alçament revolucionari.
El rapte d’Europa (1918-1947)
Les conseqüències de la Gran Guerra queden reflectides en la coincidència entre el poc conegut poeta soviètic Alexandr Blok, aleshores autor de referència, que recolzava vivament la revolució soviètica i el reconegut poeta francès Paul Valery, distant i crític amb el comunisme. Des de perspectives oposades tots dos responen al tenebrós paisatge de postguerra on jeia aniquilada tota una generació europea, amb un reclam d’esperança.
Alexandr BlokPaul Valery
Tot i així, el panorama més freqüent té, en el món intel·lectual, un denominador comú de desencís i escepticisme. Davant el caràcter de venjança que prenen els tractats de Versalles, l’economista britànic John Maynard Keynes “demana cordura però sol trobava el rancor”. S’estaven posant els fonaments del ressentiment que conduirien a la Segona Guerra Mundial. L’escepticisme és l’estat d’ànim de molts dels autors significatius: Virginia Wolf, Rilke, Marguerite Yourcenar, Stefan Zweig i a Marcel Proust, en el segon volum de À la recherche du temps perdu.
Virginia WolfMarguerite Yourcenar
En aquest context l’escriptor alemany Thomas Mann torna sobre l’anàlisi crítica de la cultura germànica, aquesta vegada amb uns personatges representatius tancats a un sanatori aïllat a: La Muntanya Màgica (1924). Al cinema apareix Das Cabinet des Dr. Caligari (1920), obrint la porta l’expressionisme que reflecteix la gran por que s’està vivint. Ruiz-Domènec, suggereix que la tensió de la conjuntura, la diversitat dels sentiments contradictoris queden reflectits també en les Cinc peces per a piano, opus 43, d’Arnold Schönberg. Europa, al menys l’anterior a la guerra, es desfà en un temps breu, aquest és el sentit del poema de T.S. EliotThe Waste Land (1922). El mateix any es publicà Ulisses de James Joyce. Poc a poc es forjava un nou cànon cultural.
Thomas MannDas Cabinet des Dr. Caligari
La complexitat del debat pot seguir-se a Alemanya, on el sociòleg Max Weber, sòlid suport de la república democràtica que neix a Weimar, combat la desesperança afirmant que Occident havia entrat en una fase de “desencantament” més que de desesperança. El debat se centrarà aleshores sobre si es tractava de desencantament o de decadència, concepte recollit al llibre d’Oswald Spengler, La Decadència d’Occident. En l’àmbit historiogràfic Arnold Joseph Toynbee ofereix una visió contrària al determinisme de Spengler (1918-1922), a A Study of History (Un estudi de la història), destaca la dinàmica circular del flux i el reflux de la història.
Julien Benda, publica La traició dels intel·lectuals (1927), referint-se als escriptors, periodistes, etc. que des de començament del segle participen intensament en el combat d’idees en contrast amb l’activitat d’erudició assossegada d’universitaris i científics. Benda denuncia un desplaçament de l’erudició al debat intel·lectual. Una contaminació dels arguments dialèctics sobre el raonaments de caràcter científic.
El 1919 es va publicar un altre clàssic El otoño de la Edad Media, de l’historiador neerlandès Johan Huizinga que obre el camí als estudis d’història cultural i genera un intens debat amb els partidaris d’interpretacions positivistes i marxistes. Per altra banda, el 1928 Marc Bloch , posa els fonaments conjuntament amb alguns del seus col·legues, com ara Lucien Fevre autor de Combats pour l’histoire d’una nova orientació de la historiografia que devia superar el marc estret de les historiografies nacionals i proposa un anàlisis comparada de les historiografies. Reunits en la revista Annales (1929), posant els fonaments de la nouvelle histoire que sota el mestratge de Fernand Braudel a l’Ecole d’Hautes études, portarien més endavant la anàlisis d’un món “que es descobria com “un territori de múltiples relats“ on el treball de l’historiador devia consistir en reconstruir “seva polifonia”.
Encara caldria fer una referència en aquest apartat a la filòsofa Hannah Arendt, com a referent de dona que accedeix als estudis de filosofia en un temps convuls, quan el seu mestre Martin Heidegger sucumbí a l’experiència del totalitarisme. La seva lucidesa i la seva condició de jueva fa que hagi d’anar més enllà de la indagació filosòfica i arribi al compromís polític i a la necessitat d’exiliar-se.
Hannah Arendt
Les masses com a subjecte històric apareixen en la obra amb La rebelión de las masas de José Ortega y Gasset, que reflecteix la pugna entre el nihilisme i l’esperança, un conflicte sense fi, que arriba fins al nostres dies. Ruiz-Domènec, el confronta amb Rebelión en la Granja (Animal Farm), de George Orwell. Tot i que discrepen en aspectes essencials, tots dos acabaran assenyalant com el debat ja no es verifica en el camp purament intel·lectual sinó que la violència de la confrontació ideològica ho arrossegarà tot.
Del capítol “Algo arde entre disputes (1933-1939)” es pot destacar pel seu caràcter la disputa entre Edmund Husserl i el seu deixeble Martin Heidegger, que és en boca de tothom per la publicació de “Ésser i temps (Sein und Zeit)” 1927 i per la seva aproximació al nazisme. El dissens està entre la possibilitat d’elegir entre dos camins, el proposat per Husserl “de cercar una identitat espiritual europea que arribi més enllà de la identitat geogràfica (Amèrica, Austràlia o Nueva Zelanda)” o el que ofereixen Heidegger i el nazisme tot fomentant l’ultranacionalisme.
Encara m’interessa destacar abans de la guerra el seguiment biogràfic de l’oficial britànic J.F.C. Fuller que inicià la seva carrera a l’exèrcit colonial britànic, va ser després un impulsor destacat de la mecanització de l’exèrcit, va estar també en contacte amb el món de l’ocultisme, per finalment afiliar-se al partit feixista britànic el 1933. Reuneix molt dels trets d’època que uneixen l’imperialisme amb les pràctiques militaristes irracionalistes que porten al feixisme.
L’esclat de la Segona Guerra Mundial continguda a l’apartat “Una verdad incòmoda 1940-1947”, ofereix un cop d’ull sobre el que denomina, la segona extinció d’Europa. Aquest col·lapse espiritual va quedar reflectit a la novel·la de Robert Musil, L’home sense atributs “escrita entre 1930 i 1942 i que s’apropà al procés pel qual es covà aquest enfonsament. Per altra banda, es posen les primeres pedres d’un altre debat que enfrontarà ideològicament als aliats que combaten el nazisme. El 1944 Karl Popper parlà de la societat oberta i el seus enemics; buscava qüestionar en primer lloc, els discursos radiofònics del locutor soviètic Yuri Levitán emesos entre 1941 i 1945. Aquests orientaven a milions d’oients a la Unió Soviètica i arreu a les àrees i ambients internacionals i els partits comunistes controlats pel Komintern.
Karl PopperYuri Levitán
El món de la postguerra la filosofia de la existència, la música contestatària i la postmodernitat (1948-1976)
El retorn a la pau no va poder obviar l’experimentació del buit que deixava la destrucció del vell ordre. Com recomençar era la pregunta implícita, quan la democràcia i les humanitats tornen a l’escenari europeu. És el moment de l’existencialisme. Ruiz Domènech, apunta com André Malraux pensa que la batalla cultural ha de fer-se des de la condició humana, mentre Merlau-Ponty, es posiciona a favor de portar-la endavant des de la política.
André MalrauxMerlau-Ponty
El món dividit en dues esferes d’influència presenta diverses batalles culturals. Jean Paul Sartre publica L’existencialisme és un humanisme,(1945-1946) i es decideix a donar suport al marxisme des de la seva la revista Le temps Modernes(1945-) i el seu activisme. El rebuig de l’establishment americà en un període en el qual el sistema es reforça amb el consumisme generalitzat, es va manifestar a la generació beatnik. El duel, proposat pel nostre autor confronta Jack Kerouac amb Sartre.
Però també a la literatura amb “El vigilant en el camp de sègol”(1951) la novel·la icònica de J.D. Salinger, confronta al bloc amb el duelista Borís Pasternak que escriu “El doctor Zhivago” (1957-1988) que es va publicar a Occident, però no a la Unió Soviètica fins vint anys més tard.
El món catòlic tindrà una proposta d’apertura al món com la preconitzada pel teòleg Hans Uhrs von Bhaltazar. El concili Vaticà segon obre les portes a aquest gir que portarà també més tard, a la denominada teologia d’alliberament.
A primer de la dècada de 1960 dos duelistes representen una mena de compàs d’espera en relació als canvis que estan arribant. L’escriptor germànic Ernst Jünger “defensa les velles coses oblidades i proposa, amb melangia, la teoria d’emboscar-se dins del propi Jo”, davant de l’irlandès resident a França, Samuel Beckett, el qual fa un pas més a l’angoixa existencial fins arribar a l’absurd poètic de “Tot esperant Godot”
A l’apartat, “Esa sensación de azar (1957-1962)”, dues altres personalitats confronten davant els canvis socials que s’estan produint. El novel·lista gal Alain Robbe-Grillet trenca amb la tradició literària que el considera com un entreteniment burgès tot centrant-la en una mena “d’Odissea imaginativa del jo”. A l’altra riba de l’Atlàntic Joan Baez i Bob Dylan provoquen amb les seves cançons una “epifania en el despertar de la consciència del moviment juvenil”.
Joan Baez i Bob Dylan
L’epígraf “Apocalíticos e integrados (1963-67)”, tracta de la fi d’un temps prometedor que es frustra amb l’assassinat de John F. Kennedy. Dues figures confronten en aquests anys el germano-americà Herbert Marcuse sosté que l’ésser humà està alienat per la societat capitalista, ja que li nega el dret a ser ell mateix, la més valuosa característica de la seva condició. En l’altra banda l’escriptor i crític italià Umberto Eco proposa tornar a la tradició crítica europea com a taula de salvació de la consciència individual.
Herbert MarcuseUmberto Eco
Al maig de 1968, els estudiants de París, encarnen un nou esperit radical de confrontació que posa contra les cordes a la V República Francesa, tot i les diverses valoracions que el moviment va provocar.
Ruiz- Domènec, es demana retòricament si la revolució ha mort i es respon que no. La consigna Make love not war (Faites l’amour, pas la guerre, Fes l’amor no la guerra) s’estén per les aules de la Sorbona i s’encomana d’una manera o una altra al món estudiantil d’Occident, obrint el camí a la Postmodernitat (1968-1976).
Jean Braudillard, el deconstructivista, adverteix que “Hi ha un risc que la revolució acabi sent un explosió hedonista”. En tant, Michel Foucault li respon que és d’aquesta manera com deu ser, atorgant carta de naturalesa a la contracultura. Jürgen Habermas, el filòsof de l’escola de Frankfurt mitigarà el gir dionisíac fet per Foucault i alertà de la possibilitat de conseqüències feixistes”.
El 1984, Foucault, malalt de sida contempla la mort com un alliberament. L’historiador Georges Duby, mestre de Ruíz-Domènech, intervé per concloure en sintonia amb això expressat per Habermas “que la veritat que la mort il·lumina és la del pes de la Història”.
Dissens i ensulsiada (1985-2000)
Prenem el títol d’un dels apartats del llibre perquè reflecteix molt bé el sotrac que es va produir al món cultural després de la caiguda del mur i la desaparició de la divisió mundial en dos blocs amb el triomf del món occidental, obre una perspectiva de homogeneïtat mundial que, més tard o més d’hora, va estar desmentida per un món complex i multipolar.
Dos duelistes es troben a aquest apartat tot apuntant “l’esforç de tot ésser conscient per assolir la veritat més plena”. El primer és Nicola Chiaramonte , escriptor i pensador llibertari i antifeixista exiliat a França, que afirma que “el tema principal no és la caiguda del socialisme sinó la fe en la història com a concepte global”. L’altre és Allan Bloom, el filòsof nord-americà deixeble de Leo Strauss i professor de la universitat de Yale, que en El cierre de la mente moderna (1987) verteix una duríssima crítica contra la postmodernitat i La fi de la Història (The End of History and the Last Man) del politòleg Francis Fukuyama,autor que va generar una polèmica de gran repercussió.
Ruiz -Domènech anomena específicament al període 1992-2000 “Mundos anfibios”, pel Manifest cíborg (1985) de Donna Haraway, icona feminista per la qual la tecnologia, el feminisme i la ciència són les noves vies d’accés al passat. Com antagonista, l’autor proposa la via defensada per l’erudit Harold Bloom, cèlebre crític literari, el qual defensa l’efecte alliberador de la lectura fora dels estrets marges acadèmics, la qual cosa és una manera de guanyar-li sentit a la vida.
Donna HarawayHarold Bloom
En aquests anys (1985-1991) que segons la historiadora Hélène Carrère d’Encausse , foren anys que van transformar el món, l’escriptor Iuri Trífonov finalitzava la gran novel·la sobre el món soviètic “Tiempo y lugar “(1983), publicada pòstumament.
També hi ha un apartat dedicat a John Bernal i Martin Bernal, pare i fill. El primer autor d’una coneguda història marxista de la ciència que Ruiz-Domènec contrasta amb la novel·la supervendes del moment, La insuportable lleugeresa de l’ésser (1984) de Milan Kundera, una crítica radical al comunisme a Txecoslovàquia. Mentre que Martin Bernal, fill de l’historiador de la ciència, publica un llibre basant-se en la seva tesi doctoral, que va causar un terratrèmol cultural, Atenea Negra: Las raíces afroasiàticas de la civilización clàssica.(1987). L’antropologia torna a tenir una embranzida amb les obres de Marshall Sahlins, efectuats en un context en el qual proliferen els estudis postcolonials.
El 1988, Reinhart Koseleck, a mode de gran mestre, fixa els règims d’historicitat, és a dir, les diverses formes de l’experiència del passat i de la construcció conceptual del temps humà i conclou que la veritat històrica no depèn només de l’experiència de l’historiador o dels mètodes que utilitza. Simplifico la citació: “Encara no tenim una història de l’experiència històrica recolzada en la reflexió antropològica, ni una història global dels mètodes històrics”.
La globalització i les seves crisis (2001-2021)
El segle s’obre amb una important crisis del món global com ara l’atemptat de les Torres Bessones, i les seves conseqüències. En un context com aquest circulen les consignes del sociòleg Samuel P. Huntington del seu llibre El Xoc de civilitzacions.
Ruiz-Domènech selecciona a una parella d’historiadors per aclarir la batalla cultural: el marxista Eric Hobsbawm i el liberal Tony Judt. Tots dos representen dos maneres d’escriure història i segons l’autor tots dos coincideixen en el dret de les societats obertes a conèixer que va passar al segle XX i fer-ho des d’una història ben escrita.
Altres protagonistes tenen un lloc al debat cultural un d’ells l’historiador alemany Karl Schlögel, proposa al llibre Marjampole oder Europas (2005) les noves formes de comunicació entre les ciutats sorgides de la xarxa d’alta velocitat que generen una atmosfera de cosmopolitisme i un universalisme per afrontar el desafiament del futur i a les quals proposa claus per afrontar el desafiament.
Un altre historiador que es destaca en aquest apartat és Simon Schama, en aquest cas per la seva vessant d’historiador de l’Art, que no refusa difondre la seva aproximació als grans mestres a través dels mitjans de comunicació de masses, com va fer a la sèrie de de la BBC The Power of Art (El poder de l’art). L’anàlisi que Schama fa dels grans pintors s’apropen a la seva realitat individual, connecten amb les circumstàncies en què es van produir les grans obres: L’interès humà del llibre de Schama consisteix a haver-nos ofert, lluny dels estereotips sobre els genis de l’art, vuit homes en pugna amb sí mateixos i amb el seu temps. Aquest és el missatge, la recuperació del poder de l’art, un joc que no ha jutjar-se per les seves bones o males intencions, sinó pels seus efectes.
Hi ha en aquests apartats finals del llibre una atenció més centrada en l’observació individualitzada i intel·ligent de l’obra d’art.
A l’apartat “Un drama modern (2008-2026)”, l’autor presenta a dos duelistes Thomas Picketty, autor d’El capital al segle XXI, (2013) i a Telmo Pievani, filòsof de la naturalesa preocupat per l’efecte de la tecnologia. Es tracta d’ultimar la idea de què fer per conservar el planeta en condicions saludables. Dues maneres d’afrontar-ho diferents entre sí, però a la vegada complementàries. “De fet, un d’ells parteix de la convicció que les decisions econòmiques afecten el medi ambient, en tant l’altre observa les formes econòmiques com a part del fet evolutiu.”
La pandèmia esclata al març de 2020, l’autor ens recorda el debat que es va obrir i formula dues demandes orientatives de la reflexió: S’havia arribat al final d’una era , segons la seqüència iniciada? O tal volta la pandèmia estava propiciant una presa de consciència per fomentar un nou humanisme a l’alçada del que va provocar Erasme de Rotterdam al segle XVI?
Per contestar aquestes preguntes proposa el duel de dos pensadors: l’historiador israelià Yuval Noah Harari i el teòleg alemany i papa emèrit Joseph Ratzinger. A l’última experiència Harari afirmava que un complot militar constant amenaça a l’ésser humà. En l’actualitat l’autor de Sàpiens. Una breu història de la humanitat i de 21 lliçons per al segle XXI, insisteix en què la globalitat fa necessària una història del món, no la d’un país o la d’una creença en particular, “una via per saber qui som de veritat i deixar de banda això que ens permeti deixar enrere l’angoixant idea de què tot està perdut.”
Però, què és “això”?, es demana l’autor. Joseph Ratzinger dona la resposta a l’encíclica Deus caritas est: l’amor. Així, el teòleg estableix dues passions dominants l’amor i l’odi. L’amor és el camí per reconèixer i compartir el dolor i la misèria i per aconseguir-lo s’ha de recórrer la línia de resignació iniciada, segon ell, per Nietzsche en Més enllà del bé i del mal. La recuperació de l’humanisme alliberador passa per assumir que “ l’eros ebri i indisciplinat no és elevació, èxtasi davant això diví, sinó caiguda i degradació humana”. Per l’autor del llibre el que atorga valor històric a la postura de Ratzinger és que no es tracta d’ ”un viatge nostàlgic a un món inexistent , sinó una lectura crítica del present”.
Afegeix Ruiz-Domènec, que aquest raonament de la situació creada per la pandèmia “no és el desfogament d’un pastor de l’església. És el punt de partida, com en Nietzsche, de l’antagonisme ànima-cos, es a dir Eros i Àgape, que s’ha sostingut 150 anys per la vanitat intel·lectual que rodeja el nihilisme, segons Ratzinger” La conclusió de l’autor és que caminem cap a un retorn de l’humanisme.
Al final, apareix un altra vegada la història, “la comprensió del passat és el que en fa lliures”. Tot i que es fa en un escenari, el nostre planeta, desbastat per l’acció humana. Però l’humanisme retorna. “El travessa tot. L’ésser humà està limitat a uns pocs anys, les seves obres resten, sobretot aquelles que s’escriuen per entre el curs de la història.” Malgrat, l’empeny del capitalisme global “de combatre la història com a forma d’accés a la realitat.“
Per autor, sembla que finalment el segle XX iniciat pels volts de 1871 hagi acabat amb la pandèmia el 2021. Però, en història el joc entre de les ruptures i les continuïtats, està sempre obert, sobretot quan es tracta de l’anàlisi de les estructures profundes. Ruiz-Domènec, deixa clar que pot no haver-hi encara una resposta clara, però que és segur que la batalla cultural prossegueix.
Avui he anat a l’Auditori a un dels concerts que regularment fa la OBC. Avui ens han regalat, entre altres, una peça de Leonard Bernstein la Serenata per a violí, cordes, arpa i percusió de 1954, basada en El Banquet de Plató.
A mí m’agrada molt Bernstein, molt i també li admiro cóm es va dedicar a una tasca pública i didàctica pel coneixement musical del gran públic. Però avui m’ha fet revoltar a la cadira quan he escoltat per primera vegada aquesta peça, que no conexia. Què passa pel cap d’un músic, que als anys 50 del segle passat pensa en el Banquet de Plató, i li dedica una música meravellosa i aleshores rabiosament moderna?
Moviments:
Fedre; Pausànies: Moviment lent i alegre, introduint la temàtica. Aristòfanes: Allegretto, retratant la lleugeresa i el mite de la recerca de la meitat. Erixímac: Presto, caracteritzat per la seva rapidesa. Agató: Adagio, sovint considerat el cor emocional de l'obra. Sòcrates; Alcibíades: Molto tenuto i allegro molto vivace, concloent amb força.
És un dels diàlegs més populars de Plató, El convit, també conegut com El banquet o El simposi, que versa sobre l’amor. Al costat de Fedre, aquesta obra va conformar el concepte de l’amor platònic. Aquest diàleg, un dels més llegits i estudiats de Plató, reuneix la veu filosòfica amb la poètica, sense deixar mai de banda el context i pensament polític de l’autor. Diversos personatges parlen i debaten sobre l’amor en un banquet organitzat pel poeta tràgic Agató. Narra la conversa que s’esdevé durant la sobretaula, en la qual parlen diferents personatges històrics —entre els quals es compten Fedre, Erixímac, Pausànias, Aristòfanes i Sòcrates— amb un llenguatge, un tarannà, unes idees i unes personalitats pròpies, però recreats literàriament per Plató per tal de transmetre les seves idees. D’aquesta manera, l’autor els fa dir allò que vol explicar, no pas necessàriament allò que aquests pensaven realment.
Els musicòlegs poden analitzar cada un dels moviments i relacionar-los amb el diàleg, jo no. El que sí he fet, el vaig llegir fa molts anys, d’estudiant, ha estat agafar-lo i he tornat a llegir el que diu Sòcrates, perquè és el que m’ha impressionat més quan ho he escoltat passat al llenguatge musical.
És un exemple fascinant de com un compositor pot “traduir” idees filosòfiques en música, amb una estructura inspirada en el diàleg. Crec que Bernstein no s’inspira en el text de Plató de manera literal, sinó conceptual i emocional. I aquí està la creació. No és narratiu, sinó interpretatiu. Bernstein no “explica” la història amb música com faria una òpera. En lloc d’això, captura el caràcter de cada pensador. És la Música com a filosofia emocional. I el violí com a veu humana. El violí solista actua gairebé com un narrador o participant del banquet: simbolitza la recerca de l’amor o la veritat, dialoga amb l’orquestra, expressa emocions canviants.
No en va, allà asseguda, m’he trobat caminant amb Sòcrates per la Cinquena Avinguda, he vist que tenia pressa, potser perquè el vent primaveral li feia pujar perillosament la túnica. Perdoneu, però és que em queia la bava i tenia la serotonina al seu lloc.
Actualment per les seves excessives condicions extremes, és la presó més qüestionada. Els detinguts estan reclosos un mínim de 22 hores en cel·les individuals, totalment incomunicats, d’acer, sense finestres ni llum exterior. La majoria dels presos estan acusats per pertànyer a banda armada talibana o a Al-Qaida, per la qual cosa no són considerats presoners de guerra i, per tant, no tenen dret aplicar-los la Convenció de Ginebra, poden estar subjectes o retinguts indefinidament sense judici ni representant legat.
Abans de l’11 S del 2001, la base de Guantánamo era un aquarterament militar dels E.U.A.
En la pel·lícula “Cuestión de Honor o Algunos hombres buenos”, dins de la Base Naval de la badia cubana, un “marine” és assassinat. Dos soldats, presumptament culpables, “per qüestió d’honor”, seran jutjats davant d’un tribunal militar per la mort del seu company.
Interpretada per Tom Cruise, Jack Nicholson i Demi Moore.
A conseqüència dels atemptats de les Torres Bessones, aquesta base naval és convertir, l’any 2002, amb presó i centre de detenció i tractament d’alta seguretat per a certs estrangers detinguts, on la majoria dels presos són musulmans, acusats de terrorisme.
La pel·lícula que ens ocupa està basada en fets reals. El ciutadà musulmà de la República Islàmica de Mauritània, Mohamedou Oul Slahi (Tahar Rahim), és empresonat a Guantánamo, per sospites de reclutar des d’Alemanya a membres d’Al-Qaeda per dur a terme els atemptats terroristes de l’11S.
Director: Kevin Macdonald
Actors: Tahar Rahim, Benedict Cumberbatch, Jodie Foster i Shailene Woodley.
L’advocada de les causes perdudes Nancy Hollander (Jodie Foster) i la seva associada Teri Duncan (Shailene Woodley) seran les que defensaran després de vuit anys de presidi retingut sense proves a Mohamedou Oul Slahi, apel·lant en favor dels drets humans, perquè tothom té dret a una defensa i a un judici, encara que no estiguin segures de la seva innocència.
Contundent denúncia sobre la vida dels reclusos en l’interior de la presó.
El director no aprofundeix prou en escenes que permetin transmetre la història colpidora de la crua realitat de les vexacions, humiliacions sexuals, infinits interrogatoris, tortures i deshumanització per part de U.S. Navy dels E.E.U.U. que utilitzant mètodes inacceptables d’un país bressol de la democràcia, protector i defensor dels drets humans, per tal de coaccionar a Slahi a què confessi a base tortures i donar fals testimoni de la seva implicació en els atemptats de l’11S.
Guantánamo manté avui dia a ciutadans no nord-americans sota custòdia indefinida, sense càrrecs. Continua sent la patata calenta de la política penitenciària dels Estats Units, on moren detinguts sense proves ni judicis que demostrin ser terroristes.
Com moltes pel·lícules basades en un cas real, no sap transcendir exactament la realitat de la qual parteix.
En el transcurs, per demostrar proves que culpabilitzin a Slahi, el coronel i advocat militar que exerceix de fiscal (Benedict Cumberbatch), té temps al llarg del procés, de prendre consciència de la corrupció sistemàtica incrustada dins de la maquinària del govern de Bush, que l’obligant a dimitir.
A Mohamedou Ould Slahi després de vuit anys, tot i guanyar el judici, va estar empresonat sis anys més. Un total de catorze anys i dos mesos privat de llibertat, patint excessives vexacions, tot quedant demostrat que era innocent.
Slahi durant el seu testimoni
El millor de la pel·lícula, són quatre minuts d’intervenció del pres 760, en prestar declaració, durant el judici.
Slahi fa referència a allò que imaginava que representava la justícia, la defensa dels drets humans i les llibertats als E.E.U.U. Reflexions que conviden a meditar del comportament deshumanitzador de la nostra espècie, envers la religió, la raça o la identitat com a país. (Actuals situacions de Gaza i d’Ucraïna).
Documentació i crítiques: Filmaffinity – El Periódico -Fotogramas – Cinemania.
Fotografies: el Diario.es – El Confidencial – Amnistia Internacional – El Periódico – La Vanguardia.
Tot i que la petició de “Habeas Corpus”, sol·licitada a l’administració d’Obama, Mohamedou va estar en custòdia sis anys més.
Mai més tornar a veure a la seva mare, que mori l’any 2013.
Les seves advocades continuaran visitant-lo i treballar fins a la seva alliberació.
Després d’anys de disputes legals, en el 2015 Mohamedou va publicar les seves cartes en el “Diario de Guantánamo”, i el llibre és convertir en un “best-seller”.
Finalment, “760 estas preparado?”, va ser posat en llibertat el 17 d’octubre de 2016.
“U.S. Army – Hasta luego cocodrilo”.
En cap moment va ser acusat de cap delicte.
Ni la CIA, ni el departament de defensa, ni cap agència governamental no s’han responsabilitzat o disculpat pels maltractaments de Guantánamo.
Dels centenars de reclusos que han passat per l’illa cubana, només n’han estat condemnats vuit. En la fase d’apel·lació es van revocar la sentència a tres dels vuit condemnats.
Això sí, d’aquí a uns anys, Guantánamo, serà una altra atracció turística com “la Roca – Alcatraz”.
La pel·lícula està basada en les memòries del “Diari de Guantánamo”.
Mohamedou Ould Slahi (esquerra) amb el seu antic guarda a Guantánamo, Steve Wood, durant una visita a Mauritània – Foto elDiario.es
El més gran, el millor jugador de bàsquet de la història. El núm. 23 dels Chicago Bulls va ser reconegut com el millor atleta del segle XX. Nascut a Brooklyn el 17 de febrer de 1963.
(1)
L’home que revolucionà i canviarà el bàsquet per sempre. No només jugava a bàsquet sinó que a més desafiava la gravetat. Quan saltava el món contenia la respiració, l’alè se’t congelava. A cada salt el temps s’aturava, flotava en l’aire. I a continuació… l’esmaixada. No solament eren dos punts, eren autèntiques obres d’art, poder, explosió, espectacle, encant, gràcia. Era el mestre del cel, dels tirs en suspensió, en elevar-se i gravitar per sobre dels seus rivals. L’estadi, les multituds emmudien, es quedaven sense respiració.
Jordan l’any 2014
Va crear una llegenda escrita amb foc. Per això quan es parla de la grandesa d’un jugador, no hi ha debat possible; només hi ha un sol nom i aquest nom és etern, és Michael Jordan. No és només un jugador, és un mite un símbol, una força indestructible, un guerrer metàl·lic, capaç d’intimidar als rivals només amb una mirada, era una màquina d’esquarterar perfecte. Tenia obsessió per guanyar, creant espectacle amb talent i harmonia, dominava la pista i la destruïa. Cada jugada era un cop per a la història. Va reescriure el joc.
Michael Jordan no sols jugava a bàsquet, era un depredador, un assassí, envaïa la pista com un huracà en calma. Abans d’ell el bàsquet era sols un esport; després d’ell va ser pur espectacle, una religió, era art i fúria, ràbia i precisió, talent i obsessió. El seu llegat no solament es mesura amb victòries, sinó amb moments i records immortals el “Flu Game”. No només jugava per guanyar, jugava per dominar.
El gest més icònic de Jordan: La llengua.
(2)
Amb quinze anys el varen excloure de l’equip de bàsquet de l’escola secundària, per manca de talent, poca tècnica i alçada insuficient.
Va quedar anestesiat, ensorrat, fulminat, però aquest dolor va ser el revulsiu necessari i l’espurna per encendre la gasolina que el va fer esclatar. Aquesta ràbia, aquest combustible interior inflamable el va motivar prou per entrenar sense descans, desafiant la seva ment i el seu cos. Enfortir la seva condició física i perfeccionar la seva tècnica. El camí no va ser gens fàcil, va estar ple de lesions, derrotes estrepitoses, decepcions fulminants… A cada caiguda, més motivació, més esforç físic, més entreno. No va parar fins a aconseguir millorar, molt més, les seves condicions atlètiques i augmentar el seu potencial i estructura física i mental, per a convertir-se en el jugador fonamental de la lliga dels equips universitaris.
L’any 1984, abandonarà la universitat per presentar-se al “Draft”. Aquest mateix any és seleccionat pels “Chicago Bulls”.
Aquella temporada s’emportaria el premi al millor “Rookie” de l’any batent, a més, el rècord de més punts en un partit de la història de la franquícia.
En la seva segona temporada va ser eliminat pel Boston Celtis de Larry Bird. Tot i que, en el següent partit conta el Boston, després de la gran actuació de Michael Jordan, Larry Bird va declarar: “Avui he vist a Déu disfressat de jugador de bàsquet”.
Larry Bird on three points. Tres vegades campió: 81-84 i 86
La temporada 1987-88, entra en joc de Scottie Pippen, els Bulls de Chicago es varen convertir amb la tempesta perfecta. Entre el 1991 i el 1993 guanyant tres anells consecutius, el primer “Three Peat” i es produeix la primera retirada prematura.
Campions de sis anells
(4)
I quan tothom creia que la seva retirada era definitiva, al cap de disset mesos, l’any 1995, torna de nou als Chicago Bulls.
L’any 1995 tres noms es van unir. L’univers els va ajuntar per a canviar la història del bàsquet i formar un triplet impossible de superar: Michael Jordan, Scottie Pippen i Dennis Rodman.
Hurricane Jordan
En els “Play-off els Orlando Magic” els eliminen. Molts es van atrevir a dir que Jordan ja no era Jordan. Però no us equivoqueu, acabaven d’encendre, de nou, la flama del depredador del Jordan més perillós, torna de nou amb el núm. 23 amb més ganes de sang, per fer que tothom se’n penedís. En la lliga del 96 va arrasar. 72 victòries, MVP, millor anotador de la lliga… I en els Play-offs a qui es troba??? Als Magic d’Orlando. Aquesta vegada sense compassió 4/0, va ser la resposta més brutal:
Air Jordan
“Mai tornin a dubtar de mi”!!
Michael Jordan núm. 45 dels Chicago Bulls condueix cap a la cistella contra Nick Anderson núm. 25 dels Orlando Magic al primer partit de les semifinals de la Conferència de Pascual de 1995 a l’Orlando Arena el 7 de maig de 1995 a Orlando, Florida. (fotografia de Barry Gossage/NBAE via Getty Images)
Una dinastia impossible d’ignorar. L’un, era el millor anotador, l’assassí silenciós, l’huracà incombustible, liderava amb ganes de victòries. L’altre, un tot terreny, anotador esplèndid, el millor escuder amb una visió total del joc que executava i distribuïa a més de ser un defensor letal. L’últim, la roca, el gladiador rebel, era un cos fet carn, trencava esquemes, de cada rebot en feia un acte de guerra, la feina bruta. Era un triplet complementari. Un volava, l’altre organitzava i el darrer col·lapsava i destruïa. Ho varen fer amb estil, amb força i amb una química que encara avui ningú ha superat.
Tornant a guanyar tres anells seguits (96-97 i 98) “second three peat”.
(5)
Entre tots dos: Onze anells!!
Abans que la normativa protegís als atletes, abans que el joc se suavitzés, quan les jugades eren a base de cops de puny i de colze, quan els rivals et feien malbé per veure fins quan resistia, el colpejaven a cada entrada per trencar-li el cos i la ment… existia un home que ja regnava, Jordan s’aixecava i es treia la pols, a cada empenta treia una motivació…
T’imagines a Michael Jordan i a Earvin “Magic” Johnson amb les regles d’avui, sense mans i cops al damunt, sense contactes agressius, amb defenses dèbils, jugadors que s’espanten amb el contacte i amb molts més espais per moure’s amb llibertat. Seria com una tempesta. Jordan els devoraria fent stepbacks, fadeaways, esmaixades, safates impossibles i quantitat de triples on veritablement es premien els llançaments.
Seria molt més fàcil tindrien les millors sabatilles, millor equip mèdic, tecnologia avançada, entrenadors personals, dietes ajustades i precises.
El bàsquet era una guerra i ell va ser el seu comandant suprem. El millor, el més fred, el més dur…
Jordan amb les noves regles, cada cop que tragués la llengua i abans de volar, el món sencer s’aturaria.
(6)
Aquells anys l’NBA estava sota el foc de l’època més salvatge de la lliga professional. M.J. no va ser gran només per ser uns dels millors anotadors, va ser gran perquè mai va retrocedir en una època tan dura. Va haver de sobreviure a monstres com Patrick Edwin, Charles Barkley, Kareen Abdul-Jabbar, Karl Malone, Larry Bird, Shaquille O’Neal o al mateix Magic Johnson, per després dominar-los.
Va guanyar sis anells de campió de l’NBA amb els Chicago Bulls, en vuit anys.
Va aconseguir una mitjana de més de 30 punts per partit, la mitjana més gran de la història de la lliga.
Va guanyar deu vegades el títol de màxim encistellador de la temporada regular.
Va ser escollit cinc vegades millor jugador – MVP – de la temporada regular.
Sis vegades com MVP de les finals.
Va formar part del millor quintet de l’NBA en deu ocasions.
Va ser escollit una vegada com a millor defensor de la temporada.
Va ser líder en robatoris de pilota durant tres anys.
I formar part del Dream Team dels JJOO de Barcelona 92, amb la medalla d’Or.
(7)
Phil Jackson: el 1989 entra com a entrenador en cap dels Chicago Bulls. Ésun dels principals artífexs, creador, motivador i figura clau del fenomen Jordan, junts guanyen sis títols durant les dècades del 1990.
L’any 1999 fitxa pels Angeles Lakers i torna a guanyar tres campionats seguits, del 2000 al 2002, i els dels anys 2009 i 2010. Es retirà de les banquetes la temporada 2010/11.
Phil Jackson i Michael Jordan
Com a entrenador sols perd tres finals, la primera temporada de l’any 1990 i dues dels anys 1994 i 95, curiosament durant la retirada temporal de M.J.
(8)
El Dream Team
La selecció masculina de bàsquet dels Estats Units va competir als Jocs Olímpics d’estiu de 1992 a Barcelona i guanyar la medalla d’or. L’anomenat “Dream Team”, va ser el primer equip olímpic nord-americà que va incloure jugadors professionals actius de la National Basketball Association.
Johnson – Jordan
Drexler, “Magic”, Bird, ”Air” ,Barkley
El Dream Team: Magic Johnson, Michael Jordan, Scottie Pippen, Karl Malone, Patrick Ewing, John Stockton, Clyde Drexler, Chris Mullin, Larry Bird, Christian Laettner, Charles Barkley, David Robinson.
Jordan amb la seva determinació i treball incansable és convertir en una llegenda de l’esport en general i del bàsquet en particular. Com a rei de l’NBA i del bàsquet mundial va demostrar que els fracassos són el camí del triomf.
(9)
Palmarès:
Phil Jackson: tretze anells
És el tècnic més guardonat, onze anells: sis amb el “Chicago” del 1991 al 1993 i del 1996 al 1998, i cinc amb “Los Angeles”, del 2000 al 2002 i els anys 2009 i 2010.
Com a jugador dels “New York Knicks”, dos anells – 1970 i 1973.
Tot un fenomen!!
Michael Jordan i Scottie Pippen: sis anells amb els Chicago Bulls del 1991 al 1993 i del 1996 al 1998.
Earvin “Magic” Johnson: cinc anells, anys: 1980- 82- 85- 87 i 1988
Dennis Rodman:cinc anells, dos amb els “Detroit Pistons” anys 1989 i 1990 i tres amb el “Chicago Bulls”, dels anys 1996 al 98 juntament amb Jordan i Pippen.
Aquests quatre monstres, Magic, Jordan, Pippen i Rodman amb 19 temporades varen guanyar 13 anells.
Documents fotos i estadístiques: wikipedia – articles de tiktok -Tot es.pinterest.com – i revistes i articles de basquetmania/Jordi Robirosa
És el debut d’un jove Steven Spielberg de 25 anys que serà en potència un dels millors directors.
La persecució assassina d’un tràiler de 20 tones, que corre rere un modest cotxe que ha decidit delatar-lo de mala manera. El camió el persegueix durant quilòmetres i quilòmetres per unes carreteres solitàries de l’Amèrica profunda. A partir d’aquí el diabòlic camioner comença un interminable i aterridora persecució mortal.
L’actor:
Molt bona interpretació de Dennis Weaver (és fer famós en la sèrie, dels anys 70, “el Sheriff McCloud”). Interpreta a un home comú de negocis que viatja de representant amb el seu cotxe, per un polsós desert solitari i hostil, que ens recorda el llunyà Oest Americà. Ens deixa clar que és un home de família i classe mitjana, d’una personalitat feble, un antiheroi, víctima d’una angoixa constant… S’enfronta a una situació rocambolesca, un entorn irracional primitiu, perillós, on poques persones l’ajudaran. Un escenari que no arriba a entendre, que no controla, on tard o d’hora haurà de renunciar al civisme i a la humanitat per sobreviure.
Un Plymouth – Valiant
Dennis Weaver en: El Sheriff McCloud
El camió:
És l’amenaçant “figura” d’un vell, mal cuidat i rovellat monstre mecànic en forma de camió.
Killer/truck – Un Peterbilt 281 del 55
Spielberg tenia molt clar que el camió havia de tenir un aspecte ferotge aterridor que havia de fer molta por, amb el frontal ple d’insectes morts atrapats a la carrosseria, que al mateix temps impedeixen la visió del conductor.
Podem considerar que és un dels majors “assassins en sèrie” del cinema, que mostra triomfant i satisfet les matrícules d’altres víctimes que ha fet fora de la carretera, d’antics trofeus.
El Paisatge:
La ruta 66
L’escenari, un entorn rural decadent, d’escassa vegetació, solitari, desèrtic que tantes vegades hem vist en els westerns d’indis i cowboys, amb carretes de rectes interminables on transcorren les persecucions, psicòpates i malaltisses.
La pel·lícula:
L’argument és la persecució sistemàtica, el pànic, que porta la tensió a l’espectador, convertint-se amb una voràgine de bogeria i d’enfrontament entre la vida i la mort. És genial la decisió que en cap moment, el director, ens mostra la cara del conductor, sols percebem que una màquina, un monstre malvat i salvatge és capaç d’amargar-nos l’existència, fins a arribar a la desesperació i a la paranoia.
Tenint en compte que la pel·lícula té més de 50 anys, “el diable sobre rodes”, és la millor persecució de suspens de la història del cinema, que no et deixa indiferent.
Pel·lícula de l’any 1971 amb una duració de 74 min. ampliada fins a 90 min. afegint noves escenes, per poder.la projecta a la gran pantalla.
Exposició “Subúrbia. La construcció del somni americà”
CCCB, fins al 8 de setembre del 2024
Assessor: Francesc Muñoz
Comissariat: Philipp Engel
D’antuvi, el títol d’aquesta mostra em va plantejar un dubte conceptual. Si consultem Optimot, aquesta eina lingüística tan eficaç, ens adonarem que defineix “suburbi” com “barri perifèric d’una ciutat, sovint ocupat per classes socials baixes, amb mancances d’equipaments i baixa qualitat d’habitatge”.
I, en canvi, no és això, referit als Estats Units d’Amèrica, el que es reflecteix a l’exposició, sinó el típic entorn adreçat a les classes mitjanes que ha configurat, històricament, el somni americà, més semblant a les nostres urbanitzacions que a cap altra cosa.
McMANSIONS. ‘Dona amb McMansion al fons’ podria ser el títol alternatiu d’aquesta foto d’Angela Strassheim, de la qual també es poden veure al CCCB els seus experiments forenses, realitzats a cases on van tenir lloc crims reals. El fenomen de les McMansions, aquestes demostracions exagerades d’estatus, són també objecte d’una instal·lació a càrrec de la crítica Kate Wagner Angela Strassheim
I és que, qui no ha desitjat mai una casa gran amb jardí, piscina i un parell de cotxes al garatge? Un lloc tranquil i segur per viure en família, a prop de la natura i, si pot ser, amb un veïnat amistós. Un entorn diferent de l’aglomeració i gentrificació de les grans ciutats, on sempre s’hi concentra el millor i el pitjor.
“Subúrbia” recorre la història cultural d’aquest ideal de vida reproduït fins a la sacietat a la televisió, la publicitat o el cinema. També analitza la vigència i els aspectes més controvertits d’aquest model urbanístic, que també n’hi ha.
Un model que ens endinsa en l’imaginari de la casa familiar idíl·lica i mostra com s’ha venut i potenciat aquest estil de vida des de la ficció i la indústria de l’entreteniment, tan vinculades a Nord-Amèrica. Un model residencial que té els seus orígens a principis del segle XIX, que arriba al seu apogeu a mitjan segle XX i que també comportaria contradiccions derivades de la segregació racial, ètnica o de gènere.
El somni de viure en una casa amb piscina continua molt viu avui dia i s’ha exportat arreu del món. Això sí, es tracta d’un model altament insostenible, basat en continus desplaçaments en automòbil. Els exemples d’això no cal anar a buscar-los als Estats Units: en trobem ben a prop de casa nostra.
L’exposició del CCCB, molt completa, ho analitza a través d’abundant material històric, documentals d’època, fotografies, pintures, pel·lícules i sèries, novel·les i revistes, obres d’art o objectes quotidians. Visiteu-la i, per un moment, penseu que us podeu endinsar mentalment en el paradís, o sigui, en un espai privat que esdevé igualment espai públic.
«Subúrbia. La construcció del somni americà» presenta l’obra de destacats creadors que, des de diversos punts de vista, ens ajuden a contemplar de manera crítica el famós estil de vida americà.
A més, el canal Subúrbia de Filmin ofereix una selecció de pel·lícules relacionades amb l’exposició (disponibles fins al 8 de setembre de 2024).
Un dels llibres més premiats darrerament, amb el Pulitzer, i el National Book Award, el mateix any 2017, i per la crítica i el públic.
Un llibre que explica la fugida dels esclaus afroamericans de les plantacions sudistes, cap al nord, cap als estats abolicionistes, o fins i tot al Canadà. Aquí la síntesi. Però cóm fugen?, com s’hi atreveixen?, qui els ho facilita?, què i qui troben quan hi arriben?, què els espera? què era la llei dels esclaus fugitius i els seus rastrejadors?
Fotografia d’un un plànol de les plantacions. Està a Laura Plantation a Louisiana, hi veus la magnitud del terror.
Devastador. Escrit des d’una objectivitat i rigor admirables, per un autor clarament hereu d’aquella novel·la americana que va marcar el camí de la modernitat. Explicada amb els detalls quotidians, racials i racistes, però precisament per això molt significatius. Com la barbàrie i l’alta societat van conviure. Com la culpa no apareix mai, enlloc, tot i les sòlides creences religioses. El que explica aquest llibre, la història oficial no ho ha explicat mai, o no així, o, si més no, hi ha passat de puntetes. El llibre entra d’una manera quasi física, orgànica dins la vida, la de tots. D’una metàfora en farà una història més que real. A partir, entre altres, de les cròniques dels propis ex-esclaus, pot referir-se a diferents moments històrics.
La literatura i el cinema han mostrat abastament l’Holocaust de la II Guerra Mundial, però aquest no tant. Ara recordo el llibre de la Toni Morrison, Premi Nobel 1993, Beloved, una autora que també va voler explicar la negritud.
Colson Whitehead té una quantitat i qualitat de premis, a l’edat actual de 54 anys, que alguna cosa volen demostrar. Ha fet diverses visites a Barcelona i les seves entrevistes sempre et posen davant d’una persona molt senzilla al tracte i al diàleg, amb una professionalitat evident. Ha de ser un plaer anar a les seves classes. Com ho va ser per mi escoltar-lo en dues ocasions al CCCB. Us deixo la gravació de l’entrevista (no us la perdeu) que li va fer la Llucia Ramis, amb motiu del llibre que ens ocupa, durant el Kosmopolis 2017.
Però el que a mi m’ha posat davant del teclat per fer aquest breu resum és la minisèrie del mateix nom, en la qual l’autor del llibre és el guionista, cosa que em va fer decidir. Igual, o més, que el llibre et deixa clavat a la cadira, possiblement per aquesta falta d’informació que patim sobre els fets. Francament m’ha deixat extenuada.
Aquest article sobre l’incendi de 1871 ens situa en el moment que la ciutat ha de revertir els criteris de construcció que l’havien devastada, i així engegar una nova manera d’urbanitzar la metròpoli dels gratacels, dels grans gratacels, que esdevindran la seva identitat i el punt neuràlgic de formació dels nous arquitectes i enginyers.
Les fotografies que encapçalen l’escrit són un dels paradigmes dels canvis que es van produir a Chicago, i dels seus protagonistes més destacats: Louis Sullivan i l’Escola de Chicago i l’alumne díscol Frank Lloyd Wright.
L’Escola de Chicago neix, doncs, d’una necessitat imperiosa d’aprofitar l’arquitectura del ferro que Europa ja feia servir, i que permetia pujar pisos, i així superar l’encariment del sol urbà, reduir costos, i donar espai a tots els que s’havien quedat sense casa o negoci, i a l’enorme arribada de població. Els ascensors elèctrics van ser els aliats perquè aquestes construccions proliferessin a un ritme trepidant sobretot en el període d’entreguerres. Sullivan, que també va estudiar a Paris, va emprar un estil molt propi, racionalista, els temps ho demanaven, amb reminiscències del Modernisme, el Romànic i el Gòtic en l’ornamentació.
Frank Lloyd Wright va treballar amb Sullivan durant sis anys, procedent de l’equip d’un altre arquitecte a qui considerava massa convencional. Però aviat va començar a anar per les seves. La seva primera obra en solitari va ser la Charnley House de Chicago (1892), a la qual va seguir, una mica més tard, tota una sèrie d’habitatges unifamiliars que tenen en comú el caràcter compacte i l’austeritat decorativa, en oposició a l’eclecticisme de l’època. En aquestes primeres realitzacions d’arquitectura domèstica, conegudes com a prairies houses o «cases de les praderies», hi són presents algunes de les constants de la seva obra, com la concepció predominantment horitzontal, l’espai interior organitzat a base de dos eixos que es creuen i la prolongació del sostre a ales que formen pòrtics.
Chicago, avui, és una classe a l’aire lliure d’història de l’arquitectura contemporània, on conviuen des d’alguns, molt pocs, edificis d’abans de l’incendi, amb els de l’Escola de Chicago, un estil ja clàssic, la renovació de l’art decó, que va emplenar d’edificis i arts decoratives la ciutat, i ara, els dissenys més agosarats. Tots li han donat una emprempta de modernitat, risc i delectació difícils de trobar. I això la ciutat ho sap, ho explota i, el més important, ho cuida.
Chicago també és molt coneguda pel jazz que s’hi fa, des de que a principis del segle XX arribaven esclaus fugint de les plantacions del Sud, cap els estats del Nord que eren abolicionistes. El ferrocarril subterranin’és un bon exponent. Això li ha donat un segell especial, amb el revoltim de l’estil New Orleans i el dels blancs de la ciutat que s’hi van afegir immediatament.
Aquesta visita l’he feta amb els Amics del MNAC, que, com sempre, han fet una tria dels llocs i les rutes impecable. La companyia de persones interessades en la història i les arts de la ciutat també ha estat molt profitosa. Un plaer tot plegat.
Home Insurance Buildingde William Le Baron Jenney, acabat el 1891, considerat el primer gratacels perquè va ser construït amb ferro i acer.
Fa uns dies em van recordar que fa just 40 anys que ens va deixar un dels creadors del teatre “modern”. I aquestes vacances he fet una marató Tennessee Williams a Filmin, perquè els guions cinematògràfics també són seus, desprès de sacsejar Broadway amb les seves polèmiques estrenes. I un reportatge sobre ell i el seu amic i col·lega Truman Capote. Ha estat un bany de realitat. De quan el cinema americà es va atrevir a explicar-se. Van ser uns anys d’una potència intel·lectual i de controversia social espectaculars, que francament es fan enyorar.
Tennessee Williams pertany a un temps i a unes generacions d’escriptors nordamericans que van girar la literatura com un mitjó, tota. Van encetar la modernitat. I aquí la llista és llarga i d’una potència que enlluerna, però ens centrarem només en el teatre, i en el cinema, perquè els tres grans noms: Williams, O’NeilliMillervan ser portats al cinema, com ho van ser els novelistes, amb l’ajut dels seus propis guions i de la ma dels més prestigiosos directors del moment. Va saber representar com pocs l’opressiva i sufocant vida del sud
Thomas Lanier Williams III havia nascut el 1911 a Columbus (Missisipi), al si d’una família travessada pel conservadorisme, el racisme imperant al sud del país, el fanatisme religiós —el seu avi era una figura destacada de l’església episcopal dels Estats Units Units— i la repressió sexual. Segons recordava el mateix escriptor, la seva mare acostumava a cridar de dolor quan mantenia relacions sexuals amb el seu pare, per la qual cosa sempre va presentar als seus fills el contacte corporal com una cosa indesitjable, fins al punt que no va ser fins passats els 26 anys quan va començar a tenir les primeres experiències sexuals amb altres persones. Aquest opressiu ambient va marcar la vida de tota la família. Fins i tot la germana de l’escriptor va acabar desenvolupant problemes emocionals que la van mantenir ingressada en una institució psiquiàtrica. El jove Thomas va decidir canalitzar el seu patiment a través de la literatura. Tot i que durant la seva època d’estudiant universitari va escriure una dotzena de peces teatrals, algunes de les quals van arribar a ser estrenades, el seu debut com a autor professional es va produir el 1940 amb Battle of Angels, una obra que va rebre molt mala acollida i que va ser reescrita posteriorment per Williams amb el títol La caiguda d’Orfeu.
L’entrada dels Estats Units a la II Guerra Mundial a conseqüència de l’atac a Pearl Harbour va fer que Thomas, que llavors ja havia començat a utilitzar el sobrenom de Tennessee pel seu origen del sud, fos cridat a files. Després de passar el reconeixement mèdic, l’escriptor va ser declarat inútil per al servei militar a causa de la seva addicció a l’alcohol, homosexualitat i inestabilitat emocional, sembla també ja amb problemes cardíacs. Gràcies a aquesta llicència, Williams va poder acceptar una oferta de treball com a guionista a Hollywood, activitat que compaginava amb l’escriptura de la seva pròpia obra dramàtica que, a diferència del que havia passat uns anys abans, va rebre molt bona acceptació per part del públic i la crítica. Va obtenir, en dues ocasions, el premi Pulitzer (1947 i 1954), per dues de les seves peces de major tirada universal: Un tramvia anomenat Desig (A Streetcar Named Desire) i La gata sobre la teulada de zenc(A Cat on hot Tin Roof), ambdues portades al cinema, després de l’èxit assolit en els escenaris nord-americans. Igual reconeixement va merèixer, el 1961, la seva obra La nit de la iguana(The Night of The Iguana) en ser mereixedora del premi Drama Critics Circle. Va ser nominat als Oscar, en la categoria de guió adaptat, el 1956 per Baby Doll i el 1958 perLa gata…
El seu brillant teatre ha estat qualificat com una Bíblia d’atormentats i solitaris. Exactament és això, com ho són les obres dels escriptors surenys que el descrivien amb un crit d’angoixa i de rebel·lió alhora. Aquell Sud anclat en els símbols d’un passat que no hi havia manera de deixar enrera. Refinament i esclavitud. Aquelles banderes confederades que pengen de les mansions de les plantacions on les famílies s’arruïnen la vida per uns ideals que els destruïen. Des del punt de vista de l’èxit de crítica i popular, Tennessee Williams és sens dubte el dramaturg més important a sorgir en l’escena teatral americana en el període posterior de la II Guerra Mundial. Un dramaturg amb una habilitat especial per crear personatges d’impacte. No és fàcil de classificar d’acord amb estàndards literaris convencionals. És un regionalista que té un interès pel Sud i pel caràcter humà, les emocions personals, les crisis de personalitat. És un naturalista que ha creat alguns dels més sòrdids escenaris i els personatges més degradats de l’art dramàtic modern, però té un toc de conte de fades que imparteix un aire de fantasia a les seves obres més realistes. El teatre i cinema social, la narrativa que sortia de les plomes dels creadors nordamericans, just abans i desprès de la II Guerra Mundial, passats per Tennessee Williams adquirien uns filtres molt més íntims i personals. Tota la seva crítica al sistema passava per la pell d’uns personatges oprimits, que el que ens mostren són els resultats d’aquest sotmetiment en els propis individus. La seva homosexualitat manifesta i hiperbòlica va posar a prova l’opinió pública americana, com tants altres, que feien de més i de menys per ocultar-la, com a mínim al gran públic.
La seva gran popularitat ve indiscutiblement de les adaptacions cinematogràfiques que es fan de les seves obres de teatre. Són un reguitzell d’obres mestres en mans de directors clàssics. Però com que ell era autor teatral, us proposo una obra, una de les primeres, per a alguns la millor, que representarà la companyia de laperla29 a la Biblioteca de Catalunya durant els propers mesos:El Zoo de Vidre.
Per publicar un comentari heu de iniciar sessió.