Categories
Música

El Cànon de Johann Pachelbel

Johann Pachelbel 1653-1706: Compositor, organista i professor alemany de música barroca, va ser un dels músics més importants de la generació anterior a J.S. Bach, i entre les seves nombroses obres cal destacar el cèlebre Cànon i giga en Re major per a tres violins i un baix continu. La seva vocació musical és una comunitat fortament influenciada per la tradició luterana protestant, on l’orgue de l’església era el cor al servei dels sentiments espirituals.

Obra que ha estat objecte de nombrosos enregistraments i versions (orquestra, piano, guitarra…) És una de les melodies més reconegudes i escoltades del planeta. Es basa en una progressió harmònica repetitiva de vuit acords en Re major.

Aquesta seqüència es repeteix sense canvis durant tota la seva durada. Els violins entren en forma canònica (d’un cànon perceptiu, conforme, regular, just, adequat), és a dir, va imitant la mateixa melodia amb petits desfasaments temporals.

Va ser un compositor del segle XVII, un home tranquil, reflexiu i contemporani de Bach. En la dècada de 1680, en un món afectat per canvis religiosos i grans conflictes, va portar al món a través de la música, una peça que excedeix en el temps, on cada nota era una pregària i un camí cap a la divinitat; amb una ànima ferida una simfonia que entrellaça el dolor amb l’esperança, la fe amb l’amor, el sentiment i la nostàlgia amb l’optimisme, va donar veu a una harmonia eterna.

Va perfeccionar el seu talent i ofici en les escoles més prestigioses de l’època, i va ser un dels principals organistes de les esglésies d’Alemanya.

La seva vida personal va estar marcada per moltes desgràcies, la seva esposa i dos dels seus tres fills varen morir prematurament. Aquesta angoixa i perduda va inculcar una sensibilitat molt personal en les seves composicions.

El dolor és convertir en el seu llenguatge, en la seva expressió i fragilitat, que plasmar en la seva música, com el camí d’esperança cap a l’eternitat. La fe va ser la seva companya en un món efímer i opressiu, on la seva religiositat va ser punt d’equilibri de llum i font d’inspiració.

Aquesta fe, aquesta creença es reflecteix en el seu cànon que posseeix característiques d’una altra forma musical barroca, està basat, tant harmònicament com estructuralment, sobre un disseny de variacions melòdiques repetitives durant tota la seva composició a la línia de baix de dos compassos.

El cànon és més que una composició musical; és una meditació sobre l’eternitat, una història d’amor que no té fi.

Però no va ser fins al segle XX, que és convertir en un símbol o himne universal. Ha acompanyat moments de profunda reflexió, moments íntims, cerimònies solemnes, declaracions, juraments protocol·laris i promeses per a milions de persones.

El cànon en Re major de Pachelbel, dona tranquil·litat, equilibri, meditació. El ritme suau, instal·lat en cada nota, és una pregària i sensació de pau, un camí i un enllaç en el temps. El seu ressò penetra en el més profund de les nostres ànimes. És la prova que l’art és immortal i la memòria de Pachelbel és viva.

Johann Pachelbel 1653 – 1706
Categories
Internet i blogs amics Música

Els arxius del Cercle del Liceu

Sala La Rotonda, Ramon Casas. Cercle del Liceu
Fotografia Cercle del Liceu

La Societat del Gran Teatre del Liceu està posant a l’abast públic un gran corpus documental que ressegueix la vida del Teatre, des dels seus inicis fins avui. Aquesta documentació tan extensa està formada per: partitures, programes de mà, llibrets, escenografies, cartells, documentació tècnica i administrativa, fotografies, etc…

Les noves tècniques d’identificació digital i les bases de dades, de les quals es serveixen les biblioteques i els arxius, estan permetent el tractament i difussió de l’abundant i divers material que generen els teatres d’òpera de tot el món. Des del 2011, un conveni amb la Universitat Autònoma de Barcelona i amb la Biblioteca d’Humanitats permet anar posant en obert tota aquesta documentació. Encara no s’ha acabat d’incorporar-ho tot, però es va pel bon camí.

Arxiu Històric del Liceu

Pin commemoratiu de la nacionalització del GTL el 1936
Fotografia El País

Categories
Internet i blogs amics Música

Bachtrack

Imatge de la pàgina web

Descripció: Es tracta d’una pàgina d’extensa i cuidada informació sobre la música antiga, clàssica i els seus entorns. Ells mateixos s’anomenen el Site.

Comentaris: Tot ho trobareu aquí amb un molt bon cercador que us portarà a les programacions de les principals sales del món per conéixer les novetats en òpera, dansa, concerts, festivals, concursos etc. fins i tot informació per a viatges musicals.

Categories
Música

The Jazz at Lincoln Center Orchestra. Wynton Marsalis

Fotografia Lincoln Center

Descripció: Fundada en 1988 i dirigida per Wynton Marsalis des de 1991, The Jazz at the Lincoln Center Orchestra porta més de tres dècades dedicada en cos i ànima a revisar i reactualitzar el llegat del jazz. Marsalis i la seva orquestra fa temps que proposen ambiciosos programes que poden anar dels orígens del jazz amb Buddy Bolden i Nova Orleans com a epicentres fins a Ornette Coleman i Chick Corea, el jazz cubà i Rubén Blades. Una màquina de fer música vibrant com a poques.

Comentaris: Un dels plats forts del Festival de Jazz de Barcelona. Amb un prestigi que l’acompanya des dels seus inicis, aquesta orquestra sempre promet un viatge per la història del jazz. El seu director, a més de ser un gran intèrpret i compositor, també és un pedagog, per la qual cosa allà on va intenta mostrar l’enorme riquesa cultural que custodien les diferents formes del jazz.

Ahir va oferir diverses lliçons de jazz, davant d’un Palau entregat i ple fins dalt, i també dues mostres de suport pels qui comencen i els qui ja s’estan consagrant: de entrada, va obrir la nit, a petició d’ell, la Sant Andreu Jazz Band sota la direcció del multipremiat per aquesta tasca Joan Chamorro, que van més que justificar els premis; i desprès va fer aparéixer, tocant amb ells, en Lluc Casares, alumne seu a la prestigiosa Juilliard School i un dels millors intèrprets, reconegut arreu, que va fer gala del seu virtuosisme.

Marsalis ens va voler explicar que, quan va començar a tocar amb aquesta orquestra, ho feia amb músics de l’orquestra de Duke Ellington i que tots li van fer veure la necessitat de conservar un llegat, de mantenir el respecte pel jazz, de conservar el só. Ahir el só, aquest del que ell parlava, ens va travessar a tots. Una orquestra sòlida, amb arranjaments dels seus propis músics, que ens va passejar pels diferents estils, i sempre ben explicats. Un concert més que rodó, un plaer i un record perdurable, segur.

Pàgina Web de Wynton Marsalis

Pàgina Web de JLCO

Concert: SPACES by Wynton Marsalis April 2, 2016 Rose Theater

Palau de la Música, 28 de febrer de 2020
Fotografia Mercè Bausili
Categories
Música

Concert de Pegasus

Descripció: Grup català amb un estil molt personal, que es podria classificar dins del jazz-rock o rock progressiu. El grup va començar a principis dels 80 amb Josep Mas Portet, més conegut pel nom artístic“Kitflus” als teclats, Max Sunyer tocant la guitarra elèctrica, Rafael Escoté el baix i Santi Arisa la bateria. Actualment a la percussió els acompanya en Dan Arisa, fill del Santi.

Comentari: Aquest va ser un concert de la gira de comiat del grup, dins del marc del festival Voll-Damm de Jazz, a la sala Luz de Gas. Van interpretar temes de les primeres èpoques i d’altres de la seva última publicació al 2014. Cal reconèixer que érem un públic entregat des de les primeres notes de la seva música a vegades simfònica, a vegades amb tocs ètnics,amb melodies nítides i amb la sabia interpretació dels seus components. Es va fer curt! Ens queda l’esperança que, tal com va dir en Santi Arisa, poden haver molts concerts de comiat encara…