Categories
Internet i blogs amics Música

Ritme i melodia: George Gershwin

La música és un llenguatge, una forma d’expressió i una vivència per a tots aquells que en saben gaudir. Les músiques s’estimen des de diverses vessants: des de la creació o la interpretació; però també deixant-les que entrin a formar part de la nostra qüotidianeitat: escoltant-les i ballant-les.

Quan parlem de coses que ens agraden, que ens interessen o tot el contrari, sovint fem afirmacions inexactes, però que tothom entén. Una d’aquestes es produeix quan ens referim a la música americana, o genuínament americana. Ho diem com si ens referíssim a un gènere musical. Què volem dir exactament? Què ens passa pel cap? i per les orelles? Doncs molt possiblement, sense saber-ho, ens ve la música que va compondre un dels més grans compositors del segle XX, o la seva hereva.

George Gershwin va ser el músic que va elevar el jazz a caràcter sinfònic i li va saber imprimir el seu propi segell d’una forma contundent, fruit d’una concepció molt particular del que volia expressar: el carácter d’una època, d’una gent i d’una manera de viure.

Desprès d’una consolidada formació musical, va entrar als contorns del jazz de la mà de les notes del ragtime. Aquella música estava sonant fort i mereixia atenció, molta, com una de les que seria precursores del jazz. El classicisme europeu s’estava barrejant amb el só dels ciutadans negres americans, que ja no eren esclaus. Ritme i melodia, aquest era el secret. El públic ho va captar i ell els ho va saber fer sentir, perquè la seva música és enormement emotiva i alhora enèrgica. Gràcies a aquests components van sorgir unes partitures embolcallades d’una harmonia i d’una elegància, que és el que ens ha contagiat a les següents generacions; ens ha posat l’alegria dins els estòmacs i ens ha fet rascar amb la punta dels dits allò que, sense por, podem definir com Sublim.

Gershwin va crear també uns vincles indestructibles entre la música clàssica i la popular, ja que, després d’importants exits a Broadway, al cinema, etc., fruit d’una prol.lífica carrera com a compositor, estem parlant de més de 700 partitures, va necessitar capgirar la seva creativitat i endinsar-se, amb unes pinzellades que només ell podia donar, dins el món de la música anomenada “culta”.

Orquestres, bandes, cantants i ballarins de totes les èpoques i països han versionat, amb estils molt diferents, aquesta música, i han aconseguit que a les sales de concert o als teatres les batutes volin i els peus tinguin pressa.

Tot això per presentar la seva web oficial, sí, encara avui dia desprès de tants anys n’hi ha una. Una de les millors que he vist mai, per cóm està estructurada. No us vull avorrir explicant-la perquè crec que el millor és capbussar-hi. Potser des del punt de vista historiogràfic i pels seus admiradors la més impactant sigui el catàleg per la manera que té de presentar-nos les obres, i la de recerca de música de totes les peces. A la primera pàgina si aneu cap avall hi trobareu la biografia. També podreu escoltar fragments de totes les seves cançons interpretades també per cantants actuals, la qual cosa demostra la seva pervivència dins del món del jazz i de la música americana en general, perquè ara ja sabem què diem quan la qualifiquem així?

Rhapsody in Blue (1924) Royal Academic of Music
An American in Paris (1951) Vincente Minnelli
Shall we Dance (1937) Mark Sandrich
Summertime de Porgy and Bess (1935)

Categories
Cinema i sèries Internet i blogs amics Música

Documentals de música

Més de 100 documentals de música

La pàgina Documanía TV recull una gran quantitat de documentals de diferents temes. Avui vull comentar els documentals musicals que podem veure en aquest espai.

En aquesta adreça podeu accedir a una pàgina espectacular. Segons el mateix títol, ens presenten Más de 100 documentales de música, músicos y grupos.

Si fem un cop d’ull, trobem documentals de Jazz, Blues, Rock dels anys 60, Heavy Metal, U2, Sex Pistols, Bob Dylan, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Woodstock i molts d’altres. També hi ha documentals sobre Beethoven i sense oblidar els dedicats a The Beatles, The Rolling Stones, Frank Sinatra, Elvis Preasly, Pink Floid i alguns més.

Vull fer una menció especial al documental sobre la Història del Jazz, dirigit per Ken Burns per a la BBC i presentat, entre d’altres, per Winton Marsalis. Llegim a la seva presentació:

Explora la història del principal gènere musical americà fent un seguiment del seu desenvolupament en la cultura afroamericana, el seu ascens a la fama, la seva edat d’or del jazz des de la dècada de 1920 fins a la de 1940 tant del jazz pur com de el swing, i la situació del jazz a l’actualitat. Durant aquest recorregut per la vida de l’jazz aprendrem de les vides i els treballs musicals dels seus músics principals com Louis Armstrong, Duke Ellington, Billie Holiday, Benny Goodman, Charlie Bird Parker i molts altres que van ajudar a donar forma al Jazz per convertir-lo en el vibrant gènere musical que coneixem. La sèrie també reflecteix com el jazz ha estat el reflex dels problemes polítics i socials de la societat afroamericana dels Estats Units en el transcurs de la seva història.

Crec que no es pot demanar més. A gaudir-ho!

https://www.documaniatv.com/documentales/jazz-la-historia/



Categories
Internet i blogs amics Música

Bachtrack

Imatge de la pàgina web

Descripció: Es tracta d’una pàgina d’extensa i cuidada informació sobre la música antiga, clàssica i els seus entorns. Ells mateixos s’anomenen el Site.

Comentaris: Tot ho trobareu aquí amb un molt bon cercador que us portarà a les programacions de les principals sales del món per conéixer les novetats en òpera, dansa, concerts, festivals, concursos etc. fins i tot informació per a viatges musicals.

Categories
Música

The Jazz at Lincoln Center Orchestra. Wynton Marsalis

Fotografia Lincoln Center

Descripció: Fundada en 1988 i dirigida per Wynton Marsalis des de 1991, The Jazz at the Lincoln Center Orchestra porta més de tres dècades dedicada en cos i ànima a revisar i reactualitzar el llegat del jazz. Marsalis i la seva orquestra fa temps que proposen ambiciosos programes que poden anar dels orígens del jazz amb Buddy Bolden i Nova Orleans com a epicentres fins a Ornette Coleman i Chick Corea, el jazz cubà i Rubén Blades. Una màquina de fer música vibrant com a poques.

Comentaris: Un dels plats forts del Festival de Jazz de Barcelona. Amb un prestigi que l’acompanya des dels seus inicis, aquesta orquestra sempre promet un viatge per la història del jazz. El seu director, a més de ser un gran intèrpret i compositor, també és un pedagog, per la qual cosa allà on va intenta mostrar l’enorme riquesa cultural que custodien les diferents formes del jazz.

Ahir va oferir diverses lliçons de jazz, davant d’un Palau entregat i ple fins dalt, i també dues mostres de suport pels qui comencen i els qui ja s’estan consagrant: de entrada, va obrir la nit, a petició d’ell, la Sant Andreu Jazz Band sota la direcció del multipremiat per aquesta tasca Joan Chamorro, que van més que justificar els premis; i desprès va fer aparéixer, tocant amb ells, en Lluc Casares, alumne seu a la prestigiosa Juilliard School i un dels millors intèrprets, reconegut arreu, que va fer gala del seu virtuosisme.

Marsalis ens va voler explicar que, quan va començar a tocar amb aquesta orquestra, ho feia amb músics de l’orquestra de Duke Ellington i que tots li van fer veure la necessitat de conservar un llegat, de mantenir el respecte pel jazz, de conservar el só. Ahir el só, aquest del que ell parlava, ens va travessar a tots. Una orquestra sòlida, amb arranjaments dels seus propis músics, que ens va passejar pels diferents estils, i sempre ben explicats. Un concert més que rodó, un plaer i un record perdurable, segur.

Pàgina Web de Wynton Marsalis

Pàgina Web de JLCO

Concert: SPACES by Wynton Marsalis April 2, 2016 Rose Theater

Palau de la Música, 28 de febrer de 2020
Fotografia Mercè Bausili
Categories
Internet i blogs amics Música

Centre de documentació de l’Orfeó Català

Fotografia del CEDOC a Memòria Digital de Catalunya (MDC)

Descripció: Situat al mateix Palau de la Música Catalana el CEDOC és un centre especialitzat en documentació musical i en especial en tota aquella documentació que agrupa la història de l’Orfeó Català i el Palau de la Música Catalana. Per la importancia del seu fons, és considerat un dels principals centres musicals creats per una entitat civil privada a Catalunya.

Comentaris: Cada dia més els grans centres documentals, ja siguin institucions públiques o privades, ja siguin biblioteques o arxius de centres científics o humanístics, estan posant els seus fons a l’abast de la ciutadania global, perquè les xarxes així ho permeten. Allò que va néixer, fa ja molts anys, com una mesura de seguretat dels grans catàlegs, va ser la llavor que avui ens permet consultar des d’on vulguem documentació dipositada a centres de tot el món.

Estem davant d’un arxiu musical, però sobretot històric que explica la realitat social i cultural de nostre país dels darrers 150 anys. Aquí presentem la pàgina creada per a la consulta en obert del 80% de la documentació que conserven i que ja ha estat digitalitzada i catalogada per permetre-hi un accès fàcil i molt entenedor. S’inclou dins de la pàgina de la Memòria Digital de Catalunya el repositori cooperatiu des del que es poden consultar, en accés obert, col·leccions digitalitzades relacionades amb Catalunya i el seu patrimoni o que formen part de col·leccions especials d’institucions científiques, culturals i/o erudites catalanes.

Web: CEDOC Col·leccions digitals

Palau de la Música
Fotografia Mercè Bausili
Categories
Música

Concert de Pegasus

Descripció: Grup català amb un estil molt personal, que es podria classificar dins del jazz-rock o rock progressiu. El grup va començar a principis dels 80 amb Josep Mas Portet, més conegut pel nom artístic“Kitflus” als teclats, Max Sunyer tocant la guitarra elèctrica, Rafael Escoté el baix i Santi Arisa la bateria. Actualment a la percussió els acompanya en Dan Arisa, fill del Santi.

Comentari: Aquest va ser un concert de la gira de comiat del grup, dins del marc del festival Voll-Damm de Jazz, a la sala Luz de Gas. Van interpretar temes de les primeres èpoques i d’altres de la seva última publicació al 2014. Cal reconèixer que érem un públic entregat des de les primeres notes de la seva música a vegades simfònica, a vegades amb tocs ètnics,amb melodies nítides i amb la sabia interpretació dels seus components. Es va fer curt! Ens queda l’esperança que, tal com va dir en Santi Arisa, poden haver molts concerts de comiat encara…