Categories
Cinema i sèries

The Mauritanian

Actualment per les seves excessives condicions extremes, és la presó més qüestionada. Els detinguts estan reclosos un mínim de 22 hores en cel·les individuals, totalment incomunicats, d’acer, sense finestres ni llum exterior. La majoria dels presos estan acusats per pertànyer a banda armada talibana o a Al-Qaida, per la qual cosa no són considerats presoners de guerra i, per tant, no tenen dret aplicar-los la Convenció de Ginebra, poden estar subjectes o retinguts indefinidament sense judici ni representant legat.

Abans de l’11 S del 2001, la base de Guantánamo era un aquarterament militar dels E.U.A.

En la pel·lícula “Cuestión de Honor o Algunos hombres buenos”, dins de la Base Naval de la badia cubana, un “marine” és assassinat. Dos soldats, presumptament culpables, “per qüestió d’honor”, seran jutjats davant d’un tribunal militar per la mort del seu company.

Interpretada per Tom Cruise, Jack Nicholson i Demi Moore.

A conseqüència dels atemptats de les Torres Bessones, aquesta base naval és convertir, l’any 2002, amb presó i centre de detenció i tractament d’alta seguretat per a certs estrangers detinguts, on la majoria dels presos són musulmans, acusats de terrorisme.

La pel·lícula que ens ocupa està basada en fets reals. El ciutadà musulmà de la República Islàmica de Mauritània, Mohamedou Oul Slahi (Tahar Rahim), és empresonat a Guantánamo, per sospites de reclutar des d’Alemanya a membres d’Al-Qaeda per dur a terme els atemptats terroristes de l’11S.

Director: Kevin Macdonald

Actors: Tahar Rahim, Benedict Cumberbatch, Jodie Foster i Shailene Woodley.

 L’advocada de les causes perdudes Nancy Hollander (Jodie Foster) i la seva associada Teri Duncan (Shailene Woodley) seran les que defensaran després de vuit anys de presidi retingut sense proves a Mohamedou Oul Slahi, apel·lant en favor dels drets humans, perquè tothom té dret a una defensa i a un judici, encara que no estiguin segures de la seva innocència.

Contundent denúncia sobre la vida dels reclusos en l’interior de la presó.

El director no aprofundeix prou en escenes que permetin transmetre la història colpidora de la crua realitat de les vexacions, humiliacions sexuals, infinits interrogatoris, tortures i deshumanització per part de U.S. Navy dels E.E.U.U. que utilitzant mètodes inacceptables d’un país bressol de la democràcia, protector i defensor dels drets humans, per tal de coaccionar a Slahi a què confessi a base tortures i donar fals testimoni de la seva implicació en els atemptats de l’11S.

Guantánamo manté avui dia a ciutadans no nord-americans sota custòdia indefinida, sense càrrecs. Continua sent la patata calenta de la política penitenciària dels Estats Units, on moren detinguts sense proves ni judicis que demostrin ser terroristes.

Com moltes pel·lícules basades en un cas real, no sap transcendir exactament la realitat de la qual parteix.

En el transcurs, per demostrar proves que culpabilitzin a Slahi, el coronel i advocat militar que exerceix de fiscal (Benedict Cumberbatch), té temps al llarg del procés, de prendre consciència de la corrupció sistemàtica incrustada dins de la maquinària del govern de Bush, que l’obligant a dimitir.

A Mohamedou Ould Slahi després de vuit anys, tot i guanyar el judici, va estar empresonat sis anys més. Un total de catorze anys i dos mesos privat de llibertat, patint excessives vexacions, tot quedant demostrat que era innocent.

Slahi durant el seu testimoni

El millor de la pel·lícula, són quatre minuts d’intervenció del pres 760, en prestar declaració, durant el judici.

Slahi fa referència a allò que imaginava que representava la justícia, la defensa dels drets humans i les llibertats als E.E.U.U. Reflexions que conviden a meditar del comportament deshumanitzador de la nostra espècie, envers la religió, la raça o la identitat com a país. (Actuals situacions de Gaza i d’Ucraïna).

Documentació i crítiques: Filmaffinity – El Periódico -Fotogramas – Cinemania.

Fotografies: el Diario.es – El Confidencial – Amnistia Internacional – El Periódico – La Vanguardia.

Tot i que la petició de “Habeas Corpus”, sol·licitada a l’administració d’Obama, Mohamedou va estar en custòdia sis anys més.

Mai més tornar a veure a la seva mare, que mori l’any 2013.

Les seves advocades continuaran visitant-lo i treballar fins a la seva alliberació.

Després d’anys de disputes legals, en el 2015 Mohamedou va publicar les seves cartes en el “Diario de Guantánamo, i el llibre és convertir en un “best-seller”.

Finalment, “760 estas preparado?”, va ser posat en llibertat el 17 d’octubre de 2016.

 “U.S. Army – Hasta luego cocodrilo”.

En cap moment va ser acusat de cap delicte.

Ni la CIA, ni el departament de defensa, ni cap agència governamental no s’han responsabilitzat o disculpat pels maltractaments de Guantánamo.

Dels centenars de reclusos que han passat per l’illa cubana, només n’han estat condemnats vuit. En la fase d’apel·lació es van revocar la sentència a tres dels vuit condemnats.

Això sí, d’aquí a uns anys, Guantánamo, serà una altra atracció turística com “la Roca – Alcatraz”.

La pel·lícula està basada en les memòries del “Diari de Guantánamo”.

Mohamedou Ould Slahi (esquerra) amb el seu antic guarda a Guantánamo, Steve Wood, durant una visita a Mauritània – Foto elDiario.es
Categories
Cinema i sèries

Margin Call

Demi Moore, Paul Bettany, Kevin Spacey, Jeremy Irons i Zachary Quinto

Es va estrenar al Festival de Cinema de Sudance, el gener del 2011, nominada per l’Oscar al millor guió original i dirigida per: Jeffrey C. Chandor.

La pel·lícula representa a una entitat financera fictícia de Wall Street, tot i que es basa en fets reals transcorreguts durant les últimes 24 hores més crítiques de l’esclat de la crisi financera que va tenir lloc a la tardor de l’any 2008, guardant molta similitud amb els esdeveniments de la banca d’inversions Lehman Brothers Holding Inc.

Aquesta banca d’inversions fictícia, contracta un equip de recursos humans temporal, per dur a terme una dura regulació d’empleats, amb el consegüent acomiadament massiu sense avís previ, per unes determinades accions. Un dels acomiadats és el director de risc (Stanley Tucci) just quan està a punt de descobrir certs actius tòxics que poden conduir a una fallida del holding. Al ser acomiadat entrega un USB a dos dels seus empleats i companys novells de confiança (Zachary John Quinto i Penn Badgley) perquè arribin al fons de l’assumpte, advertint-los de què vagin “amb molta cura”.

Stanley Tucci

Es convoca una reunió urgent de la junta de matinada i és quan l’analista principiant (Zachary Quinto) revela les dades que poden conduir a l’empresa a la ruïna total. Es desencadena un autèntic terratrèmol en descobrir la quantitat d’actius tòxics.

Es viuen moments d’histèria i de grans conseqüències morals i financeres del desastre, que evidenciant una depuració a fons de molts dels directius implicats en la seva “coneguda nefasta gestió(Simon Baker, Paul Bettany i Demi Moore).

Demi Moore i Simon Baker

És de “nota” com s’enfoca l’escena i l’actuació de domini de Jeremy Irons, d’ençà que entra en la sala de juntes, actuant com un autèntic capo de la màfia, capta a la perfecció la tensió i el terror absolut de cada un dels alts executius, on demostrant no entendre res de les seves actuacions i responsabilitats que condueixen a la inexorable catàstrofe de la fallida. Es manifesta que “s’ha comès un crim sense tenir clar qui és el criminal”.

Sala de juntes

El potent relat de Jeremy Irons que amb una gran interpretació, esplèndida i profunda lucidesa, amb la por regnant, transmet un pla d’acció per fer reaccionar a la seva gent sense dilacions, per començar a prendre mesures dràstiques per treure’s de sobre totes aquestes hipoteques subprimes i altres actius tòxics. Conscients alhora, que no fer-ho, quan obrin els mercats d’aquí a poques hores, pot provocar una autèntica reacció en cadena desastrosa. 

Jeremy Irons

L’escena i conversa de Jeremy Irons amb, la seva mà dreta, Kevin Spacey on li diu: “Hi ha tres maneres de guanyar-se la vida i poder sobreviure en aquest negoci: ser el primer, ser més intel·ligent o fer trampa”.

Lehman Brothers – Time Square

En definitiva, aquestes hienes financeres obliguen, a l’obertura dels mercats, a tot l’equip de vendes, representants, agents, brokers, gestors… a vendre com a mínim el 93% de tots els actius, sense permutes. A canvi rebran un “bonus”, en cas contrari amenaça que passaran coses dolentes. Tot i aconseguir-ho (ja està escrit) molts seran/estan acomiadats.

Margin Call es va traduir com: “El precio de la codicia”. Continua sent la pel·lícula favorita i la millor crítica de Wall Street. És la vista lineal del descobriment del pànic, la desesperació… i l’endemà, a fer el que…

La resposta des de les altures i a l’avantsala dels desastres, els tots poderosos reis de les finances i de l’establishment decideixen, sempre, per nosaltres. Ells mai perden. Al llarg de la història de les crisis econòmiques mundials, sempre han sortit victoriosos; p. ex.: La Primera Gran Recessió del 1873 – El pànic dels banquers de 1907 El Crac del 29La crisi del petroli del 1973 – amb el dilluns Negre de 1987 – i com s’ha demostrat amb la caiguda de Lehman Brothers del 2008.

A Espanya el Fons de Reestructuració Ordenada Bancària, entitat que fou creada pel “Banco de España y el Fondo de Garantia de Depositos” per la intervenció en els processos de fusió, absorció i concentració d’entitats de crèdit de resultes de la crisi financera del 2008. S’emmarca dins de les mesures i plans de rescat i d’incentivació de l’economia, refinançament, reestructuració del sector, tancament d’oficines bancàries, l’acomiadament massiu d’empleats del sector financer, principalment de les Caixes d’Estalvi fins a aconseguir la seva total extinció, amb membres i personatges de les anomenades i conegudes “portes giratòries” integrats dins dels consells d’administració, que varen dur a terme una mala gestió. En definitiva, administradors il·luminats fascinats per les seves inversions “tòxiques” i plans d’expansió, que retraten el seu tarannà com “experts en finances” amb diàlegs atractius que sols varen aconseguir reflectir l’enormitat del desastre de la “Bombolla Immobiliària”.

Jeremy Irons, Paul Bettany, Kevin Spacey i Zachary Quinto (d’esquerra a dreta) en el Festival Berlín de 2011.

Director: Jeffrey C. Chandor. Nominada per l’Oscar al millor guió original i competir en el Festival Internacional de Cinema de Berlín i ser nominada a l’Os d’Or.

Actors:

Es pot veure a Filmin

Documentació i fotografies: The Washington Post – Diari El País – Entertainment Weekly – Diari El Periódico – Filmaffinity i Prime Video.

Margin Call

Categories
Cinema i sèries

Els Miserables

Pel·lícula francesa del 2019, dirigida pel director novell Ladj Ly, nominada per la Palma d’Or en el festival de Cannes, seleccionada al premi Globus d’Or, a la pel·lícula de parla no anglesa i representar a França als Oscar del 2020.

Tot comença amb la celebració de França per la victòria aconseguida de la copa de món de futbol del 2018 en els “Champs Élysées” amb Arc de Triomf al fons, escampant l’eufòria on es “percep la germanor” i complicitat del xovinisme francès: es pot resumir amb i famosa frase: “Liberté, égalité, fraternité”, entre els diferents orígens de les classes socials, ètniques, racials i o religioses, que integrant la societat francesa.

Però la realitat, malauradament, és un altre, com bé es reprodueix en la pel·lícula. L’adversitat del gènera humà entorn el bé, el mal, l’ètica, la justícia, la moral, l’amor, la revolució, el dret, l’odi, la redempció… la fe.

A través de la figura de tres policies de la brigada antidelinqüència, on també aquests policies apliquen les seves pròpies lleis per resistir o reafirmar-se pels seus estatus de poder dins del barri.

Els actors: Damien Bonnard – Alexis Manenti – Djebril Zonga

El director ens plasma una tensió de principi a fi, una radiografia del drama d’uns dels suburbis de París, i les enormes tensions que hi ha entre els diferents grups racials que molt ben organitzats operen pel control problemàtic del barri.

 Com va dir de Victor Hugo (1802- 1885): “No es contemporitza amb els miserables”. És “Una crítica a l’actitud de no cedir ni transigir amb la injustícia i la misèria, especialment pel que fa a les condicions de vida dels pobres i marginats. No és una frase textual de l’obra, sinó una interpretació del missatge central”.

Els miserables

És una visió profunda de la condició humana de la societat actual. És una altra versió de la novel·la èpica de la França del segle XIX d’ “Els Miserables –1862 – de Victor Hugo”.

Resumin és un problema latent actual de tota la societat, que està explosionant irreversiblement de difícil solució.

P.D.: “se acabó la siesta”

Es pot veure a Filmin. Valorada amb 8’2

Fotografies Google

Categories
Cinema i sèries

Jurat nº 2

      Última pel·lícula dirigida i produïda per Clint Eastwood, 11 de novembre de 2024.

El jurat nº 2, Nicholas Hoult, en el paper d’un home corrent, Justin Kemp, futur pare de família que és seleccionat com a jurat en un judici per assassinat. Durant l’exposició dels fets s’adona que, possiblement, ell hi estava present i que podria ser el veritable autor de l’assassinat.

Justin, amb el remordiment de condemnar a un home innocent, consulta al seu advocat defensor d’alcohòlics anònims, on assisteix per la seva rehabilitació. Si vol explicar el que li acaba de revelar, el jurat ha d’arribar inexorablement a un veredicte. Atesos els seus antecedents d’alcoholisme no serviria de res provocar un judici nul. Seria empresonat i declarat culpable sense dilacions.

Toni Collette en el paper de la fiscal Faith Killebrew, està disposada, a causa d’anteriors i nombrosos antecedents de l’acusat, fer servir tots els mitjans possibles per condemnar-lo. La fiscal vol fer mèrits, amb vista a les pròximes eleccions on es perfila com a nova fiscal general del districte.

Toni Collette i Nicholas Hoult

En la sala de deliberacions la primera votació, tots membres del jurat excepte Justin, voten: culpable. Aquí, Eastwood reescriu la situació de la pel·lícula de “12 hombres sin Piedad” de 1957.

     El Jurat       

Que dir del director i productor… en aquest nou cas ens mostra un altre personatge imperfecte, no massa espavilat i fosc, dintre de la seva llista d’herois tràgics. Ens presenta un guió d’un fals culpable dins d’un procés judicial, emboirat per la seva imparcialitat, posant en joc la transparència de culpabilitat i la feblesa del sistema. Al mateix temps, la pressió que exerceix la fiscal per aconseguir una pena condemnatòria de l’acusat, on ser declarat no culpable, posaria en dubte la seva capacitat per accedir al càrrec de nova fiscal general.

Eastwood, en el poble de Carmel, on viu i d’on va ser batlle.
                                        L’actor i director
      Temis, la deessa de la justícia

Eastwood, als seus 94 anys, ens projecta la que podria ser el seu últim testament cinematogràfic – tot i que des de fa anys no ha parat de sorprendre’ns en obsequiar-nos en un seguit d’últims epitafis – Aquí, ens torna a revelar un discret i elegant treball de direcció, enfront la imatge, de Temis, la deessa grega de la justícia, on plasma les mancances i la fragilitat del sistema judicial. L’angoixa del protagonista envers la responsabilitat personal dels límits de la llibertat, contra les lleis establertes o l’atzar de ser membre d’un jurat on podria estar involucrat com assassí. Ens aboca a decidir entre justícia, la llei o la veritat. Decidir entre la innocència i o la culpabilitat, l’ètica i la imparcialitat. Eastwood ens invita a prendre consciència entre el valor de la responsabilitat i el límit de la nostra llibertat.

La podem veure a Movistar.

Documentció: Fotografies i crítiques cinematogràfiques consultades a Fotogrames i Movistar, d’octubre de 2024.

Categories
Cinema i sèries

El diable sobre rodes

És el debut d’un jove Steven Spielberg de 25 anys que serà en potència un dels millors directors.

La persecució assassina d’un tràiler de 20 tones, que corre rere un modest cotxe que ha decidit delatar-lo de mala manera. El camió el persegueix durant quilòmetres i quilòmetres per unes carreteres solitàries de l’Amèrica profunda. A partir d’aquí el diabòlic camioner comença un interminable i aterridora persecució mortal.

L’actor:

Molt bona interpretació de Dennis Weaver (és fer famós en la sèrie, dels anys 70, “el Sheriff McCloud”). Interpreta a un home comú de negocis que viatja de representant amb el seu cotxe, per un polsós desert solitari i hostil, que ens recorda el llunyà Oest Americà. Ens deixa clar que és un home de família i classe mitjana, d’una personalitat feble, un antiheroi, víctima d’una angoixa constant… S’enfronta a una situació rocambolesca, un entorn irracional primitiu, perillós, on poques persones l’ajudaran. Un escenari que no arriba a entendre, que no controla, on tard o d’hora haurà de renunciar al civisme i a la humanitat per sobreviure.

Un Plymouth – Valiant
Dennis Weaver en: El Sheriff McCloud                    

El camió:

És l’amenaçant “figura” d’un vell, mal cuidat i rovellat monstre mecànic en forma de camió.

 Killer/truck  – Un Peterbilt 281 del 55

Spielberg tenia molt clar que el camió havia de tenir un aspecte ferotge aterridor que havia de fer molta por, amb el frontal ple d’insectes morts atrapats a la carrosseria, que al mateix temps impedeixen la visió del conductor.

Podem considerar que és un dels majors “assassins en sèrie” del cinema, que mostra triomfant i satisfet les matrícules d’altres víctimes que ha fet fora de la carretera, d’antics trofeus.

El Paisatge:

La ruta 66

L’escenari, un entorn rural decadent, d’escassa vegetació, solitari, desèrtic que tantes vegades hem vist en els westerns d’indis i cowboys, amb carretes de rectes interminables on transcorren les persecucions, psicòpates i malaltisses.  

La pel·lícula:

L’argument és la persecució sistemàtica, el pànic, que porta la tensió a l’espectador, convertint-se amb una voràgine de bogeria i d’enfrontament entre la vida i la mort. És genial la decisió que en cap moment, el director, ens mostra la cara del conductor, sols percebem que una màquina, un monstre malvat i salvatge és capaç d’amargar-nos l’existència, fins a arribar a la desesperació i a la paranoia.

Tenint en compte que la pel·lícula té més de 50 anys, “el diable sobre rodes”, és la millor persecució de suspens de la història del cinema, que no et deixa indiferent.

Pel·lícula de l’any 1971 amb una duració de 74 min. ampliada fins a 90 min. afegint noves escenes, per poder.la projecta a la gran pantalla.

Es pot veure a YouTube.

Doc i fotografies: L’Economista  15-01-2022

Categories
Cinema i sèries

No soc un robot

Lara es veu atrapada mentre treballa amb el seu ordinador, després de diversos intents fallits i no poder identificar les imatges, ha de demostrar que no és un robot. Amoïnada, truca al servei tècnic per rebre ajuda, però no tan sols no rep cap mena de suport, sinó que l’acusen de ser un robot. Angoixada truca al seu company sentimental, esperant rebre la comprensió i l’estímul moral necessari que confirmi la seva humanitat. Res més llunyà aquest li revela la crua realitat, empeny-la cap a una profunda depressió.

Direcció i guió de Victoria Warmerdam – Actriu Ellen Parren en el paper de Lara

Amb més de 60 premis i guanyadora al millor Curtmetratge en el festival de Sitges 2023 i dels premis Oscar 2025.

La fràgil línia entre l’autenticitat que separa l’ésser humà de la màquina que et qüestiona la teva identitat… Què passa quan ets interrogat i no estàs segur de la teva pròpia naturalesa humana?

La “captcha” mètode que defineix i controla com diferenciar-te d’un robot, ens mostra com els criteris que la mateixa humanitat ha definit, són febles i arbitraris. Un sistema de seguretat que pot ser un autèntic drama.

El robot, amb aquesta aplicació automatitzada, sols podrà introduir alguns caràcters d’identificació a l’atzar, fet que serà improbable que passi la prova, mentre que els humans podran continuar. El fotut és que això cada vegada serà més improbable, perquè la IA avança a gran velocitat… paradigma de conflicte entre l’ètica i tecnologia.

Documentació – fotos: Filmaffinity – Wired articles.

Es pot veure a Movistar

Categories
Cinema i sèries

Herrhausen, el banquer i la bomba

Una minisèrie de quatre episodis, realitzada amb el màxim rigor històric, que recupera una figura clau en les transformacions polítiques i econòmiques de la Europa contemporània de finals de la Guerra Freda.

Alfred Herrhausen, fou el president i portaveu únic del Deutsche Bank i en part impulsor de les noves directrius econòmiques que regirien a Alemanya, a Europa i a una bona part del mon.

La ficció arrenca amb un mal son del protagonista que es veu com a víctima d’un atac terrorista, provocat per el clima de por que estan vivint, en aquella època, les figures de poder a la República Federal d’Alemanya.

Herrhausen declara que creu que s’hauria de condonar el deute als països pobres. Això va provocar un terrabastall en els mercats financers mundials de l’època. El motiu d’aquesta apreciació és que ell creu que això facilitarà el mantenir les dinàmiques financeres capitalistes en un futur mercat global.

Herrhausen es presenta com un visionari para la economia alemanya, impulsant la digitalització del Deutsche Bank, la preocupació per la crisi mediambiental, per la unitat d’Alemanya i apropant-se a la Unió Soviètica per facilitar la perestroika. En aquest aspecte va tenir més pes que no pas el canceller Helmut Kohl.

Una imatge de la minisèrie ‘Herrhausen, el banquer i la bomba’. Filmin

La sèrie te un plantejament de “thriller” polític, intercalant les negociacions d’àmbit econòmic del protagonista amb les preparacions d’un proper atemptat per part d’una cèl·lula de la RAF (Fracció de l’Exercit Roig) a Beirut, amb les escoltes telefòniques i espionatges de la Stasi i la CIA. L’atemptat contra Alfred Herrhausen es va produir unes setmanes després de la caiguda del Mur de Berlín, per tant degut a l’eufòria d’aquest fet històric el crim va quedar en segon terme, una mica oblidat.

Aquesta minisèrie es pot veure a Filmin.

Alfred Herrhausen
Categories
Cinema i sèries

El acusado

Josep Sauret

Títol: El acusado (Les Choses humaines
Director: Yvan Attal, 2021
Actors principals: Ben Attal i Suzanne Jouannet

Versió original amb subtítols

Pel·lícula francesa que hem vist en el cine a la fresca d’Alô-Alaior- que com cada any últimament es fa al pati del Convent de Sant Diego. Són ja 17 edicions durant juliol i agost.
És un film valent que toca un tema candent, una violació, d’una forma gens escabrosa i sense mostrar cap escena de sexe. Tot i així, és una pel·lícula molt dura. Té una posada en escena dinàmica que ens fa estar pendents constantment del que passa. Situada en el temps actual, a París, hi trobem molts temes d’interès com veurem.

Protagonistes

El noi, brillant estudiant de pares divorciats, famosos en els mitjans de comunicació. El pare periodista, té un programa de debat a la TV des de fa anys. La mare feminista militant radical. La noia només té 17 anys, jueua de pares separats, educada per una mare integrista que l’asfixia i viu només amb el seu pare i la nova parella amb la que es relaciona bé. Amb tot en el moment decisiu demana consell a la mare que li fa fer -denunciar la violació- el que diu el rabí.

Ben Attal

Desenvolupament.

A mida que transcorre el film les coses es van complicant i cada cop son menys clares, més grises. Les contradiccions i els canvis de les declaracions dels dos personatges. Les contradiccions ideològiques fonamentalment dels pares d’ell – el pare arriba a dir, fora del judici, que si ell fos el pare de la noia mataria al noi-. La mare que diu que no pot declarar com a ideòloga i si com a mare. Els amics d’ell que amb una juguesca estúpida han contribuït al fet.


Temes d’interès

Hi trobem el patiment de la noia en les successives explicacions d’allò succeït als diferents policies, als psicòlegs, als jutges,…Sembla una cadena interminable que li fa recordar els fets. Igualment passa amb l’agressor que tot i les excuses i els possibles atenuants, se’n penedeix del passat però no pot oblidar-ho i res l’ajuda a fer-ho.
El tema del consentiment de la noia passa per molts matisos. No diu que no, ho justifica per una suposada por.
La justícia. S’allarga tot molt, més de dos anys es tarda a fer la instrucció per el judici el que fa que el dit “judici del tele diari“ actuï repetidament cada cop que hi ha un nou pas en la investigació policial i judicial. La duresa amb que tracten als dos protagonistes els jutges.
Ningú dels advocats, de la fiscalia, dels jutges sembla adonar-se que independentment del fet i de la possible condemna estan destruint la vida de dues persones joves que se’ls hi ha truncat el futur per una sèrie de circumstàncies en què s’han vist involucrats. Possiblement no sigui la seva feina però no hi trobem sentiments, empatia, envers als protagonistes. Sembla que només busquen els fets i la condemna per al noi. En el judici la noia és un instrument per aquest fi, res més.


Un resum molt poc optimista seria que la justícia no és reparadora i sí castigadora per a tots els implicats.


La pel·lícula es pot veure a You Tube, Google Play, Amazon Prime Video, Apple TV, Rakuten TV sempre pagant alguna cosa. Sembla que per les sales de cinema va passar força desapercebuda.

Categories
Cinema i sèries Llibres

El ferrocarril subterrani

Un dels llibres més premiats darrerament, amb el Pulitzer, i el National Book Award, el mateix any 2017, i per la crítica i el públic.

Un llibre que explica la fugida dels esclaus afroamericans de les plantacions sudistes, cap al nord, cap als estats abolicionistes, o fins i tot al Canadà. Aquí la síntesi. Però cóm fugen?, com s’hi atreveixen?, qui els ho facilita?, què i qui troben quan hi arriben?, què els espera? què era la llei dels esclaus fugitius i els seus rastrejadors?

Fotografia d’un un plànol de les plantacions. Està a Laura Plantation a Louisiana, hi veus la magnitud del terror.

Devastador. Escrit des d’una objectivitat i rigor admirables, per un autor clarament hereu d’aquella novel·la americana que va marcar el camí de la modernitat. Explicada amb els detalls quotidians, racials i racistes, però precisament per això molt significatius. Com la barbàrie i l’alta societat van conviure. Com la culpa no apareix mai, enlloc, tot i les sòlides creences religioses. El que explica aquest llibre, la història oficial no ho ha explicat mai, o no així, o, si més no, hi ha passat de puntetes. El llibre entra d’una manera quasi física, orgànica dins la vida, la de tots. D’una metàfora en farà una història més que real. A partir, entre altres, de les cròniques dels propis ex-esclaus, pot referir-se a diferents moments històrics.

La literatura i el cinema han mostrat abastament l’Holocaust de la II Guerra Mundial, però aquest no tant. Ara recordo el llibre de la Toni Morrison, Premi Nobel 1993, Beloved, una autora que també va voler explicar la negritud.

Colson Whitehead té una quantitat i qualitat de premis, a l’edat actual de 54 anys, que alguna cosa volen demostrar. Ha fet diverses visites a Barcelona i les seves entrevistes sempre et posen davant d’una persona molt senzilla al tracte i al diàleg, amb una professionalitat evident. Ha de ser un plaer anar a les seves classes. Com ho va ser per mi escoltar-lo en dues ocasions al CCCB. Us deixo la gravació de l’entrevista (no us la perdeu) que li va fer la Llucia Ramis, amb motiu del llibre que ens ocupa, durant el Kosmopolis 2017.

Però el que a mi m’ha posat davant del teclat per fer aquest breu resum és la minisèrie del mateix nom, en la qual l’autor del llibre és el guionista, cosa que em va fer decidir. Igual, o més, que el llibre et deixa clavat a la cadira, possiblement per aquesta falta d’informació que patim sobre els fets. Francament m’ha deixat extenuada.

Rutes dels diferents “trens subterranis

Us deixo un parell d’enllaços sobre la sèrie. Un de la BBC i un altre de la revista Fotogramas.

Categories
Cinema i sèries

ElMestreQueVaPrometreElMar

  • Direcció: Patrícia Font
  • Guió: Albert Val
  • Productora: Minoria Absoluta, Filmax
  • Estrena: 10 de novembre de 2023
  • Durada: 105 min.
  • Gènere: Drama històric català, basada en el llibre: “Desenterrant el silenci: Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar” de Francesc Escribano
  • Versió: Original en català i castellà
  • Intèrprets: Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ramón Agirre

Una història molt trista i terrible, dura, necessària, didàctica, sensible i a la vegada una pel·lícula molt bonica i emotiva. Un treball d’una delicadesa i una tendresa commovedores.

El record del professor republicà ens condueix des del pacífic present de la mitologia empleada en les classes dins de l’escola, i gràcies a la tendresa, l’esperança, la il·luminació, la gratitud de la mainada, i a la metodologia d’ensenyament pionera i revolucionària portada a terme durant la república que es basava en la participació activa dels alumnes .. i ús de la impremta, que va començar a transformar, a base d’esforç, paciència i serenitat, la vida dels infants i de la resta del poble fins… concloure a les brutals onades bèl·liques i actuacions repressives “del alzamiento”, que fou afusellat a començaments de la crua guerra civil, que malauradament les seves restes mai han aparegut.

L’argument descriu la història d’Antoni Benaiges, un mestre de Mont-roig del Camp, Tarragona, va ser destinat a l’Escola Nacional de Bañuelos de Bureba, un petit poble de la província de Burgos, l’any 1935, on introdueix mètodes innovadors d’ensenyament. A finals de juliol del 1936, va desaparèixer. Durant més de setanta-cinc anys, la seva tasca i personalitat van restar en la més profunda intimitat dins del record dels seus alumnes i de les seves famílies, fins que la besneta d’un d’aquells alumnes, juntament amb un avi, veí de Bañuelos i antic alumne, l’agost del 2010, a peu d’una fossa comuna, molt a prop del poble, van fer emergir la figura del mestre brutalment assassinat per falangistes l’any 1936, sense defugir el paper del sacerdot del poble i la colpidora història d’una promesa que mai es va poder complí.

“una dictadura personal”

La pel·lícula enllaça dos teixits encreuats entre el passat i el present sobre la memòria i la importància de no deixar caure en l’oblit la nostra història més recent. El fil de la besneta (l’Ariadna) realça la lluita de tantes altres persones que a hores d’ara encara buscant als seus familiars desapareguts i enterrats anònimament en tantes fosses comunes, que hi ha en aquesta mal denominada “pell de brau”, al llarg, inclús després de la guerra civil. Mentre que la figura d’Antoni Benaiges (tan ben representat per Enric Auquer), ret homenatge a tants mestres republicans i al valor i la força que varen transmetre en una època de tanta i tanta lluita.

“Humanitat, pedagogia, història, memòria… No es tracta de reobrir ferides, sinó de tancar-les. Entranyable i colpidora a la vegada, encara que tal vegada ens remou per dins i ens faci sortir de la zona de confort. O potser per això mateix és que cal veure-la. Molt recomanable!”.

“Una proposta que arriba a l’ànima de l’espectador, deixant-li els sentiments a flor de pell”.

Documentació: Cicle Gaudí cinema català tot l’any – Llibreria Blanquerna Centre Cultural – CineCiutat: crítiques.

“El mar será muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va allí a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos”

Lucia Carranza: Així és el que va deixar escrit i com s’imaginava una de les nenes d’aquell poble de Burgos…

1936